Monologue De Roméo

répété trois fois, « ni tout à fait »  répété deux fois ce qui montre une incertitude) Il est également possible de trouver des interrogations aux vers 9 et 10 qui représentent, soit des questions que quelqu’un se pose à lui-même, comme dans un monologue, un examen de conscience, soit la répétition de questions que quelqu’un lui poserait : un confesseur, ou un ami, un confident. 2. La description incomplète ou impossible d’une femme Portrait psychologique : une femme aimante, compréhensive et

du pathétique sont marqués par un lexique de l’affectivité, de la souffrance, de l’exagération, par l’introduction du discours direct qui fait entendre la voix de la victime et par la fréquence des modalités interrogatives et exclamatives. ex : monologue d’Antigone où on sait qu’elle est condamnée à être emmurée vivante pour avoir enseveli son frère malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans

la tragédie son statut social. Dans la comédie les valets s’émancipent de leur condition. Les didascalies : indication supposé faciliter la mise en scène (décor, déplacements, lumières…) ex : exos 1 p.147 texte 2, pensée de Ruy Blas attendue à un monologue intérieur, exos 4 p.485 texte A, plus longue didascalies de la pièce exos 3 p.492 Beckett Oh les beaux jours, exos 4 p.492 Le roi se meurt Ionesco, didascalies finale insistance sur la lumière grise. Elles sont rares au XVIIe siècle, juste les déplacements ;

théâtre. Tout comme il serait désagréable d'essayer de distinguer des acteurs sur une scène en train de jouer le plus réalistement possible. Les rôles de la pièce Dom Juan de Molière par exemple, sont volontairement exagérés : jamais on ne verra un monologue sur le tabac long de plusieurs minutes au cinéma, alors que sur les planches cela passe très bien et rend le caractère des acteurs bien plus évident. La mise en scène n'est pas non plus la même au théâtre qu'au cinéma : d'un coté, des plans fixes

acte IV : Le tombeau ; acte V : La noce. 3 2°) Les scènes Changement de scènes quand un personnage sort ou entre. C) Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets

chambre d'Hélène, le balcon étant l'intermédiaire. Et comme souvent dans les comédies amoureuses, Hélène est en position dominante. On relève enfin certains éléments caractéristiques de la littérature amoureuse. Cette scène n'est pas sans rappeler Roméo et Juliette, même si ces derniers sont du même rang social. Manque encore l'aspect dramatique de la scène... B. Une scène dramatique Le narrateur dramatise cette scène : en utilisant de nombreux marqueurs temporels et d'adverbes tels que

romanesque). On pourra proposer en lecture cursive préparatoire une pièce de Shakespeare (Roméo et Juliette), ou étudier un corpus d’extraits d'œuvres baroques. Il serait intéressant de ne pas choisir seulement des extraits issus du théâtre baroque français, afin de mettre en évidence la dimension européenne du baroque, mouvement qui se déploie dans tous les arts. On pourra proposer : – le dénouement de Roméo et Juliette de Shakespeare (V, 2) en insistant sur son caractère spectaculaire ; – un résumé

accomplie. Écrite aux environs de 1595, la pièce fut publiée dans l'in-quarto de 1598 et dans l'in-folio des ‘’Œuvres’’ de l'auteur en 1623. ____________________________________________________________ _____________________ “Romeo and Juliet” (1594) ‘’Roméo et Juliette’’ Tragédie en cinq actes À l’époque de la Renaissance, à Vérone, deux puissantes familles, les Montaigu et les Capulet nourrissent l’une pour l’autre une haine mortelle. Acte I Deux valets des Capulets, Samson

blasphème ? Juliette aurait-elle aimé Roméo si Roméo quatre incisives manquantes, un grand trou noir au milieu ? Non ! Et pourtant il aurait eu exactement la même âme, les mêmes qualités morales ! Alors pourquoi me serinent-elles que ce qui importe c’est, l'âme et les qualités morales ?TEXTES MODELES :La Princesse de Clèves , Madame de La Fayette, 1678 : restitution de l’intériorité du personnage par les pensées rapportées, qui constituent une sorte de monologue intérieur, principalement au

matérialiste : Chatterton, à la fin de la pièce, va se donner la mort sous nos yeux et se justifie dans un long monologue. Dans cette scène paroxystique, à forte tension dramatique, Vigny montre la condition du Poète, héros tragique de son époque. 1) Une scène dramatique Le personnage principal est à bout et ne voit plus d'autre issue à sa vie que cette solution extrême, le suicide. Dans un monologue très émouvant, Chatterton exprime son exaltation. A) Lyrique - Rythme haché, saccadé : à qui désormais