Monologue De Vautrin

étonnante fusion (elle fait la force de l’œuvre) avec l’inspiration galante, érotique et mondaine de ses œuvres sur l’amour en distiques élégiaques. - Ovide, de plus, se réapproprie le genre de la tragédie, de multiples façons (dont le monologue et le lamento), mais aussi l’hymne, la comédie, l’élégie. Les Métamorphoses sont un exemple virtuose de ce qu’est la littérature, « métamorphose », incessante recomposition de genres, de formes et de figures. Les Métamorphoses

Réécritures 7 Voir aussi 8 Liens externes 9 Notes et références Le roman[modifier] Genèse[modifier] Préoccupé par l'adéquat entre la justice sociale et la dignité humaine, Victor Hugo a déjà écrit en 1829 Le Dernier Jour d'un condamné, long monologue et réquisitoire contre la peine de mort. Il poursuit en 1834 avec Claude Gueux. En 1845, alors qu'il vient d'être fait Pair de France par Louis-Philippe, le peintre François-Auguste Biard fait constater le flagrant délit d’adultère de sa femme Léonie

l’importance des caractères dans le roman et en vous appuyant sur des exemples tirés du corpus et de vos lectures personnelles. 1. Aventure veut dire ici intrigue. 1 Le roman 3. Invention (16 points) Imaginez un personnage romanesque qui, dans un monologue intérieur, exprime les raisons et les moyens de sa révolte. Vous situerez ce personnage dans un contexte social ou familial précis. TEXTE A Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1re partie, chapitre V, « Une négociation », 1830. [Le jeune Julien

L'Étranger débute comme un monologue: «Aujourd'hui sa maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas […]. Je prendrai l'autobus à deux heures et j'arriverai dans l'après-midi. Ainsi je pourrais veiller et je retirerai demain soir. «Aujourd'hui, «demain», «hier», nous situent dans le présent du personnage-narrateur (Meursault), qui parait alors égrener ses penser à mesure qu'elles lui viennent l'esprit. Mais dès la première partie du roman, on s'éloigne parfois du simple monologue, comme le prouve l'exemple

sociale et la narration romanesque. Dès lors, le personnage et son parcours expriment une certaine idée des rapports entre individu et société. C'est dans cet univers cohérent que s'inscrit le personnage. Ainsi réussissent, chez Balzac, ceux qui, tels Vautrin ou Rastignac, savent vivre dans le 3/6 sens que leur impose la société, alors que sont broyés ceux qui, telle Eugénie Grandet, en méconnaissent le fonctionnement ou tentent de s'y opposer. Le statut du personnage zolien est sensiblement différent

1942 – Zazie dans le métro, 1959), Boris Vian (L'écume des jours, 1947 - L'herbe rouge, 1950) et Julien Gracq (Le rivage des Syrtes, 1951) introduisent une poétisation surréaliste, Albert Camus joue, sous l'influence du roman américain, avec le monologue intérieur et le rejet de la focalisation omnisciente dans L’Étranger(1942), Jean Giono donne un souffle puissant à ses métaphores créatrices dans Regain (1930) ou dans Le Chant du monde (1934), Francis Carco (L'homme traqué, 1922) et Marcel Aymé

indirect. Les paroles rapportées ne sont pas introduites par un verbe de parole ou de pensée et ne sont pas inscrite dans une proposition subordonnée complétive (voir les exemples ci-dessus). Le discours indirect libre est très souvent utilisé dans les monologues intérieurs car il permet d’entrer dans la vie intérieure et la conscience d’un personnage Il renseigne le lecteur sur les sentiments, les doutes et les certitudes du héros Parfois n indice comme un verbe conjugué « il hésitait », un participe

point de ne pas laisser d'autre alternative que la révolte ou la mort. Cette esprit de négation trouve son incarnation la plus expressive dans la figure de Satan (Hugo), le révolté suprême, et de Méphistophélès (Goethe) l'esprit qui toujours nie. Vautrin (Balzac) qui lance un défi à l'ordre établi se dit « méchant comme le diable ». La tentation de la chute, de la révolte absolue incarnée par Satan, fascine l'âme romantique : réaction naturelle de la créature contre son créateur, contre cet « ogre

tend vers l’expressionnisme, le « fantastique social ». * * * 1. Dans Le Père Goriot, la « cellule-mère de La Comédie humaine » (Thibaudet), le destin de Goriot permet à Rastignac de comprendre, mieux que les discours de Mme de Bauséant et de Vautrin, l’atrocité du monde mais l’incite à le défier. ASSOCIATION DES PROFESSEURS DE LETTRES Adepte et défenseur des arts nouveaux qui s’efforcent de montrer la réalité telle qu’on la voit, Zola décide de faire entrer les ouvriers dans la littérature

leurs problèmes financiers. Vautrin révèle cyniquement à Rastignac les rouages de la société et les moyens de parvenir à la puissance. Il veut faire sa fortune et il le pousse à épouser Mademoiselle de Taillefer, dont il s’arrange pour faire tuer le frère en duel afin de lui rendre la disposition d’un riche héritage. Rastignac refuse de suivre Vautrin dans cette affaire criminelle. Il s’engage dans une relation amoureuse avec Delphine. Une enquête révèle que Vautrin est un ancien forçat, Jacques