Monologue Du Coeur Anouilh

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

une critique descaractères, mais devient une satire du monde social. Dans Tartuffe, Molière a peint la fausse dévotion, l’imposture religieuse ; dans Don Juan, il s’est attaqué à l’hypocrisie des Grands. Marivauxquant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations deHernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre, le théâtre devient une dénonciation

décompose ; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

Adjuvants : Ismène doit ressasser pour Antigone un passé parfois douloureux. Le langage est une matière dure à travailler. La tâche d’Ismène est encore plus difficile que celle d’Antigone car elle n’a pas l’habitude de se confier. Le monologue d’Ismène est une suite d’états de conscience qu’elle éprouve avec passion. Antigone ressent ainsi son mal-être, ce qui lui permet de ressasser ses souvenirs et de représenter Jocaste selon Etéocle et Polynice. Clios, par l’intermédiaire

effets de surprise... la brièveté et la légèreté de l’octosyllabe contrastant par exemple avec l’ampleur et la tonalité épique, dramatique ou lyrique de l’alexandrin, le beau vers par excellence. Ainsi, dans Le corbeau et le renard, le premier monologue du renard fait alterner ces deux mesures en réservant l’alexandrin aux vers du paroxysme de la louange que les octosyllabes ne font qu’introduire progressivement. L’agencement très subtil des rimes respecte le principe classique d’alternance

personne doit faire son choix ; tel un refus sur le mode des relations humaines. Une résolution peut prendre deux chemins différent : elle pourrait être soit comique, comme dans Mélite de Corneille, œuvre de 1629 ou bien tragique comme Antigone de Jean Anouilh, 1944. Dans ces deux œuvres, le conflit est également source de tentative de paix entre les héros qui le compose, de réconciliation et d’alimentation. En revanche, alors que Eraste, Mélite, Tircis, Cloris et Philandre forment une belle scène de ménage

accélérations, effets de surprise...la brièveté et la légèreté de l’octosyllabe contrastant par exemple avec l’ampleur et la tonalité épique, dramatique ou lyrique de l’alexandrin, le beau vers par excellence. Ainsi, dans Le corbeau et le renard, le premier monologue du renard fait alterner ces deux mesures en réservant l’alexandrin aux vers du paroxysme de la louange que les octosyllabes ne font qu’introduire progressivement. L’agencement très subtil des rimes respecte le principe classique d’alternance