Monologue Du Coeur Anouilh

de La Fontaine qui est pourtant l’auteur d’autres écrits (Contes, théâtre...). Nombreux sont également les écrivains2 qui, avant ou après La Fontaine, nous ont laissé des fables : d’Ésope à Boileau, de Victor Hugo à Raymond Queneau, en passant par Anouilh, Michaux, etc. La fable – genre pourtant considéré comme « mineur » – traverse toutes les époques. On pourra d’ailleurs s’interroger sur les causes de cette remarquable permanence et exceptionnelle longévité. Si La Fontaine, figure centrale dans l’histoire

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Dialogue : un type d’écrit où l’auteur attribue non seulement des actions aux personnages mais aussi un « discours », des paroles, des pensées. Monologue : scène ou un personnage se parle à lui-même mais parle aussi aux spectateurs. Soliloque : discours d’un homme qui s’entretient avec lui-même. Aparté : Un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par

................. Texte A. Jean de La Fontaine, « La cigale et la fourmi », Fables.............................................................................. Texte B. Jean Anouilh, « Avertissement hypocrite », Fables................................................................................... Texte C. Jean Anouilh, « La cigale », Fables ............................................................................................................ Texte D. Italo Svevo, Fables...............

5 10 15 20 Pour lui cacher cette déception, il se posa par terre à ses genoux, et, prenant ses mains, se mit à lui dire des tendresses. – Votre personne, vos moindres mouvements me semblaient avoir dans le monde une importance extrahumaine. Mon cœur, comme de la poussière, se soulevait derrière vos pas. Vous me faisiez l’effet d’un clair de lune par une nuit d’été, quand tout est parfums, ombres douces, blancheurs, infini ; et les délices de la chair et de l’âme étaient contenues pour moi dans

plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason, son époux infidèle. Pour arriver à trouver

d’épopée néobaroque. Page 4 Quelques directions de travail… Le discours : Un travail sur le discours, l’adresse directe au public. C’est une des dimensions du roman d’Hugo où une grande partie de la parole des personnages passent par des monologues. Cette problématique rencontre directement nos réflexions sur le dire en rue. La participation du public, sa prise à témoin tout au long d’un spectacle est déjà au centre de nos préoccupations. L’homme qui rit nous offre un nouveau laboratoire

mène à la faillite financière. Charles Bovary : personnage vecteur du roman, car l’histoire s’ouvre et se ferme avec lui. « Médiocre » est sûrement le qualificatif qui caractérise le plus souvent cet officier de santé selon Emma. Il est aussi un cœur pur qui aime Emma de manière inconditionnelle. Les parents Bovary : la mère Bovary, l’autre Madame Bovary, est stricte et possessive. Le père Bovary est un ancien militaire corrompu et médiocre comme son fils, qui a épousé sa femme pour vivre avec

sans illusions, aux raisons d’agir complexes : mené à son destin. p 400 4. Robert Garnier Le plus grand poète dramatique de la Renaissance française. Reste fidèle à une esthétique oratoire de l’art dramatique. Conserve monologue initial du « personnage protatique ». Action rare et lente. La tragédie demeure affaire de rhétorique. Les mots sont le moyen de montrer l’œuvre du destin. Hippolyte (1573) imité de la Phèdre de Sénèque ; un des premiers exemples français

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