Monologue Et Ses Fonctions

forme de nourrice, c’est le cas d’Oenone ou de gouverneur, c’est le cas de Théramène. Il est à peine nécessaire de souligner l’importance toute particulière d’Oenone dans la progression de l’action.(Phèdre) Non seulement, grâce au confident, le monologue est devenu dialogue, mais le confident est la conscience du héros (cf à cet égard les analyses de Moreau dans sa thèse). Par un artifice scénique, la confidente peut assister à une scène sans l’entendre – c’est le cas de Zaïre à l’acte I, scène

LIVRE I CHAPITRE IV De « En approchant de son usine, le père Sorel... » à la fin du chapitre, p. 24 à 26 Ce passage permet d'étudier la technique du portrait et la présentation du héros. Opposant le discours direct d'un personnage au silence et au monologue intérieur de l'autre, il permet aussi de faire le point sur la situation d'énonciation et de revoir les modalités du discours ainsi que les modes verbaux (indicatifs dans la narration, impératifs dans le discours). REPÈRES 1. Relevé des personnages

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

ne sont pas hypocrites car ils interprètent souvent des personnages entièrement différents d’eux-mêmes, nous savons qu’ils sont comédiens. Or, l’hypocrisie commence lorsqu’on laisse les gens ignorer que l’on joue un rôle. Le théâtre a-t-il pour fonction d’instruire ou de distraire le public ? Le théâtre a une double visée, instruire et plaire, d’un côté il doit distraire le public, le divertir pour en même temps faire passer un message, une réflexion, une critique pour l’éduquer et l’instruire

Première (générale) Programme d’étude (durée : quatre semaines) Formes et fonctions du dialogue et du monologue : • I, 3 : la querelle des pères ; II, 2 : le défi lancé par Rodrigue au Comte • I, 4 : monologue de don Diègue • I, 6 : les stances de Rodrigue (// V, 2 : les stances de l’Infante) • II, 8 : Chimène et Don Diègue plaident leur cause auprès du Roi • III, 4 : la visite nocturne de Rodrigue à Chimène (//V, 1) • IV, 3 : récit de la victoire de Rodrigue contre

recherche de l’« Autre » de Koltès, dans ses différents voyages et ses multiples allers-retours entre Paris et New York. Écrite en 1977 et perçue comme l’œuvre d’où émerge véritablement la voix koltésienne, La nuit juste avant les forêts est un monologue où le désir de l’autre tient justement une place centrale. Déambulant dans l’univers inquiétant de la vie urbaine nocturne et errant sous une pluie incessante, un curieux narrateur entretient une conversation à sens unique avec un tu auquel il s’accroche

scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : − L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault

Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] [ La pièce ] Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le 10 février 1673 par la Troupe du roi au Palais Royal à Paris est la dernière pièce de Molière. La légende veut que le célèbre dramaturge soit mort sur scène en jouant Argan, personnage principal de cette satire des médecins. En réalité, si Molière s’évanouit effectivement sur scène alors qu’on fermait les rideaux à l’issue

Commentaire Médée, Corneille  MEDEE : Corneille, 1660 (acte V, scènCommentaire de texte, Médée (Corneille), Acte V, scène 2 Ce monologue est issu d'une tragédie écrite par Corneille en 1634, intitulée Médée. Dans ce passage, Médée, personnage éponyme exprime sa douleur et sa colère qui l'amène à débattre intérieuremCommentaire Médée, Corneille  MEDEE : Corneille, 1660 (acte V, scène 2) Les mythes antiques ont inspirés les écrivains : Phèdre, Ulysse ou encore Médée. En effet, cette dernière a

et ses fausses lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la