Monologue Et Tirade

acteur, s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène mais aussi aux spectateurs.Exemple: Tirade de Don Juan sur l’hypocrisie ds l’acte V derrière lequel on devine sans ambiguïté Molière s’attaquant aux faux dévots de la Compagnie du saint-Sacrement (« L’hypocrisie est un vice à la mode et les vices à la mode passent pour des vertus. » ) . • Les tirades et monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage s’exprime longuement

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

dans l'œuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie

pas au développement du sujet. Il est cependant important à un autre niveau de la narration : il s'inscrit dans le cadre des réflexions sur l'art qui viennent à plusieurs reprises s'intercaler dans le cours du récit. De plus, comme il s'agit d'un monologue placé dans la bouche d'un personnage dont l'autorité est incontestable - un grand artiste et un grand ascète, presque un saint - il acquiert une valeur particulière : il sert de conclusion à ce motif et apporte une réponse présentée comme définitive

incohérences de l'action. Bien mieux, cette “folle journée” nous introduit dans un monde poétique, à demi réel, à demi rêvé, où règnent l'esprit, l'amour et le hasard. On goûte le brio étincelant de ses répliques, de la tirade où est définie la politique (III, 5) ou du grand monologue de Figaro (V, 3). La comtesse, Suzanne et Figaro, unis par l’intelligence la plus subtile, déjouant les projets du comte et, le rendant ridicule, l’amenant au repentir, la pièce est aussi une comédie de caractères par

ecrite par Racine en 1677. Dans cette scène, on decouvre un des ressorts principaux de l'intrigue; l'amour coupable que porte Phèdre pour Hyppolite, son beau-fils. Son aveu fait avec reticence à sa nourrice Oenone, se conclut par une tirade qui s'apparente un monologue. Deux thèmes présents dans cette scène d'antologie seront abordés : Le récit difficile d'un coup de foudre et la notion de l'amour interdit. A. Coup de foudre La scène du coup de foudre dans un récit a évolué depuis l'antiquité et

destinée de manière digne. Ici, Ionesco nous fait part d’un roi affaibli. La douleur de l’enveloppe corporelle révèle un roi au langage familier et ainsi perd toute crédibilité en qualité de roi. Certes, Ionesco utilise facilement la forme de la tirade, davantage utilisée dans la tragédie, dans la bouche du roi Bérenger mais il n’y a pas de « langage pompeux » ni de rimes bien agencées. L’expression du roi est familière, très terre-à-terre dans le seul but que le roi n’ait plus sa place de roi :

Plan détailé:(La Reine seule) Monologue, tirade d’un personnage seul ou qui se croit seul (ici, la Reine). Axes: 1) La Reine face à son sort. 2) Rêverie d’amour I. La révolte d’une Reine. 1) Monologue libérateur La Reine rejette les consignes de l’étiquette, elle est délaissée par sa suite : agassement marqué par des interrogations et des exclamations ironiques (1er vers). La Reine devait prier la vierge et se met à rêver “s’enfonçant dans sa rêverie”. La Reine imagine

crédibles. Fonction du dialogue/monologue au théâtre ? Monologue: un personnage est seul sur scène et se parle à haute voix à lui-même. Ses fonctions sont: -délibération (face à un dilemme, le personnage prend le temps d'envisager les solutions possibles, leurs avantages et leurs inconvénients, manifeste son désarroi au moment de décider) -introspection (monologues plus lyriques au cours desquels le personnage manifeste une émotion en général violente ; ces monologues sont moins construits, et montrent

des Huit. 2° partie : MONOLOGUE de Philippe (avant l’arrivée de Lorenzo): « les 2 aînés d’une famille vieille comme la ville emprisonnés comme des voleurs de gd chemin ! » « l’honneur des Strozzi souffleté en place publique » (un soufflet = une gifle) REBONDISSEMENT : Phil. revient sur ses paroles pacifiques précédentes : « Allons ! mes bras, remuez ! et toi, vieux corps courbé par l’âge et par l’étude, redresse-toi pour l’action ! » = dernières paroles du monologue JUSTE AVANT l’entrée en