Monologue Final De Bérenger Rhinocéros

qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non exhaustive) : Les Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit « Finalement je suis pour le classicisme…Je puis dire que mon théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas une

l’espace, à quels gestes. Ensuite on donne les autres documents : - La didascalie de décor du Roi se meurt ainsi que le début de la pièce quand les personnages sont présentés et introduits par le Garde. - Un document sonore, l’enregistrement du monologue d’Auguste (Cinna, IV, 2) dit par Jean Vilar dans Théâtre aujourd’hui n°2. - Des images. Par exemple, celle de la tragédie de Macbeth (mise en sc. de J. P. Vincent, 1985) dans Nathan 3ème p. 159 ; celle du Roi se meurt (mise en sc. de Werler,

Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt 1962; La soif et la faim 1966; Jeux de massacre 1970; Macbett 1972; Voyage chez les morts 1980. Il est aussi l’auteur de Journal en miettes( 1967-1968) et de Notes et contre- notes( 1962). Il a été recu

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

avec une proximité ou une distance calculée qui suscite l’intérêt du lecteur, quelles que soient leurs qualités intrinsèques. Ainsi, François Mauriac a choisi tout d’abord de nous donner accès à l’intériorité de Thérèse Desqueyroux dans le long monologue intérieur qu’elle déroule pendant le voyage nocturne qui la ramène du palais de justice à la demeure familiale où l’attend son mari. Elle pense à sa vie passée et se projette dans la confession qu’elle devra faire à Bernard, elle remonte ainsi à

Département de Français CSJ ANTOURAClasse de 1re F 1Lycée 1CORPUS POUR LE COMMENTAIRE Texte 1 : Corneille , L’Illusion comique , Acte V, scène 5, 1639. Pridamant cherche son fils Clindor, qu’il n’a pas vu depuis dix ans. Le magicien Alcandre l’amène dans une grotte d’où il peut voir la vie de Cindor se dérouler sous ses yeux. Désespéré de voir son fils mourir sous ses yeux, Pridamant veut mourir à son tour. Comment ce passage illustre-t-il

elle aussi une position centrale, notamment lorsqu’elle est présentée « au milieu de cette cuve d’enfants ». Le spectacle du personnage ne peut qu’attirer les regards : le narrateur répète le verbe « voir » et le met en valeur avec l’exclamation finale. Chaque personnage semble par ailleurs jouer un rôle protecteur. Ces femmes peuvent offrir de la nourriture, qu’il s’agisse chez Giono de « parts de gâteaux et des verres de sirop » ou de « chocolat en barre » dans Sido. La figure maternelle est

entrer le lecteur en communication avec ce vrai langage. Selon elle le dialogue romanesque doit être révisé. Sarraut veut le figer et l’isoler par la ponctuation et les termes introducteurs ou de liaison ( dit-il ; répondit-elle). De même, le monologue intérieur ne suffit pas a traduire toute la complexité de la pensée du personnage. C’est pourquoi ses œuvres mêlent constamment 2 formes : celle de la conversation qui se déroule sur la scène sociale et celle de la sous-conversation dramaturgique

l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry, Ubu Roi (1896) : le théâtre en révolte contre lui-même. SÉQUENCE 5 : POUVOIR ET ECRITURE Objet