Monologue Inconvénients

crédibles. Fonction du dialogue/monologue au théâtre ? Monologue: un personnage est seul sur scène et se parle à haute voix à lui-même. Ses fonctions sont: -délibération (face à un dilemme, le personnage prend le temps d'envisager les solutions possibles, leurs avantages et leurs inconvénients, manifeste son désarroi au moment de décider) -introspection (monologues plus lyriques au cours desquels le personnage manifeste une émotion en général violente ; ces monologues sont moins construits, et montrent

destinataires • Direct : contact immédiat, dialogue • Economique : quand audience limitée • Affectif • Maniable • Efficace Envahissant dans certaines entreprises • Imprécis • Volatile • Long : préparation lourde • Complexe • Exigeant • Onéreux Inconvénients Bilan •Fondamental : • Indispensable moyen le • A encadrer : plus classique et le compléter moins coûteux par une info écrite •Commode : diffusion illimitée, conservation •Modulable : toutes tailles d’entreprisespsychosociologie • Limité : coût

loin que les autres -un interprète selon Baudelaire, il déchiffre les sentiments : on se reconnait dans les poèmes LE THEATRE ET LA REPRESENTATION Tragédie : -pathétique -dieu -mort/fatalité/destin -dilemme -ironie du sort -passion -lyrisme -monologue délibératif -stichomythie (vers très court qui montre souvent perso ds la haine) Il n’y a pas des morts ds toutes les tragédies !!! Ds Bérénice de racine : personne ne meurt Résumer : Titus et Bérénice s’aiment. Elle est reine de

de l’amour et de l’honneur puis dans un second temps nous verrons un Héros face à ses angoisses. Tout d’abord Rodrigue est face à un dilemme, c’est-à-dire qu’il doit faire un choix difficile dont chaque partie possède ses avantages et ses inconvénients. La scène 5 de l’acte I montre son père qui le supplie et lui donne ordre de le venger. Rodrigue ne peut désobéir à Don Diègue : d’une part, la société dans laquelle il vit n’autorise pas la transgression des lois du père ; d’autre part, l’acte

cœur, et…4 » Le procédé s'est beaucoup enrichi avec le développement du style indirect libre, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ce procédé permet d'intégrer dans un même paragraphe, voire dans une même phrase, discours neutre de l'auteur et monologue intérieur du personnage, comme dans ce passage de Zola : « De nouveau accoudé, le sous-chef de gare expliqua qu’il avait dû quitter Le Havre, le matin même, par l’express de six heures quarante. Un ordre du chef de l’exploitation l’appelait à Paris

surcroît, elle véhicule différentes questions et posent une série de réflexions quant à notre propre existence et notre conception de la vie et du bonheur. Un détail que j’ai jugé intéressant est le fait que la représentation soit entrecoupée par les monologues du photographe qui permettaient au spectateur de se retrouver dans l’histoire et de « faire le point » en quelque sorte. Il posait les bases de l’action à suivre et apportait donc au spectateur, une meilleure compréhension de la pièce.

"participer" à son débat. "Que deviendrait..?", "Parvient-on..?".. L'utilisation de l'impératif nous montre que l'auteur cherche vraiment à s'adresser à nous, lecteurs, et que son message doit "ABSOLUMENT" être pris en compte: "Ôtez". A travers son monologue, le philosophe utilise des figures de styles telles que: Comparaisons: "Hommes/Animaux, proies" Enumérations: "maladies, secours, soulagements" Répétitions: "Ni..,Ni..,Ni..", "Autant..,Autant", "dépendant", "Animaux" Hyperboles: "Féroce

simultanément deux choses: il garde le haut niveau d'énergie tout en obscurcir certains des défauts les plus évidents dans la structure logique de la parcelle. Ceux-ci viennent à la lumière quand le film est examinée avec le recul, mais ne sont pas un inconvénient majeur à la jouissance du spectateur moyen comme l'histoire se déroule. Directeur Paul McGuigan et le scénariste David Bourla ont conçu le film de telle manière que les arcs des personnages ne sont pas linéaires. Je n'ai jamais été certain exactement

scènes d’affrontement entre deux personnages. - Un monologue est une tirade prononcée par un personnage seul sur scène. Au théâtre, le spectateur ne peut connaître les pensées d’un personnage que si celui- ci les exprime à voix haute. Il existe 3 types de monologue : monologue délibératif : un personnage doit prendre une décision et pèse le pour et le contre / monologue explicatif : un personnage vient expliquer une action ou une situation / un monologue intérieur : un personnage dévoile ses sentiments

deux choses bien distinctes. Même si la représentation est basée sur le texte, celle-ci impose une mise en scène et des acteurs alors que la lecture laisse place à l’imagination seule. Il s’agira de se demander quelles sont les avantages et les inconvénients des chacune de ces façons d’apprécier une œuvre théâtrale. Tout d’abord, nous verrons que la lecture d’une pièce de théâtre possède des atouts certains. Ensuite, nous étudierons les aspects avantageux d’une représentation théâtrale. Lire une