Monologue Intérieur Scapin

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

Pyrrhias. Ce Cnémon là est un monstre, « un fou » (82), un « dément » (melancholàn) (89). Ce Cnémon, on ne le voit pas, et pour cause : il n’est pas à proprement parler représentable. On observera que le Cnémon de la scène 3 (toujours à l’acte I) monologue et dialogue par tirades entières, ce qui nuance fortement sa « vrai misanthropie monstrueuse » Notre Cnémon n’est pas un type, mais peu à peu se livre son profil psychologique, les motifs de sa misanthropie, tout ceci en termes aristotéliciens puisque

plusieurs personnages. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour

mort de Christian, et malgré Ragueneau rassasiant joyeusement les Cadets affamés, la pièce a bien quitté les délices de la comédie pour les rigueurs de la tragédie. Pourtant, ce dénouement funèbre s’accompagne aussi d’une résolution des conflits intérieurs et d’une sorte d’apaisement intime généralisé, contrastant avec la guerre extérieure qui fait rage : Cyrano se sait aimé pour lui (« Mon Dieu, c’est vrai, peut-être, et le bonheur est là », v. 2191), son duo survit à la mort de Christian (« J’ai

dépourvues de sens: "Les cacaoyers des cacaoyères donnent pas des cacahuètes, donnent du cacao". LE COMIQUE DE GESTES C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... Dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Scapin donne des coups de bâton à son maître enfermé dans un sac : les coups qui pourraient être pathétiques deviennent comiques car ils sont donnés par le valet à l’insu de son maître. Dans Rhinocéros  de Ionesco, Bérenger tend la main machinalement

« Mais que diable allait-il faire dans cette galère ? » Molière, Les Fourberies de Scapin, II, 11, 1671 Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière, particulièrement célèbre pour sa verve comique. Elle met en scène Scapin, valet à l’italienne, multipliant les ruses pour tirer avantage de toutes les situations et, en particulier, pour aider son maître, Léandre, à tromper son père Géronte. Scapin fait ainsi croire au vieillard que son fils a été enlevé et est retenu sur une galère turque

décompose ; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

désert » (la campagne) par opposition à la ville comme lieu de la loi, selon le principe d’une rivalité entre l’anomique donjuanesque et l’ordre de la cité. Ce qui nous rapprocherait de l’opposition poétique, déjà à l’œuvre dans le Burlador, entre intérieur et extérieur et du progressif enfermement d’un Don Juan qui revient de Naples pour ne plus échapper à Séville et finir piégé dans le tombeau du Commandeur3. La même opposition est à l’œuvre dans le Dom Juan de Molière, puisque, d’emblée, entre premier

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une