Monologue Prologue Antigone

vont jouer. On y range les accessoires. Les acteurs sont obligés de se grimer, de se parer, de se masquer, de changer de costumes. Deux acteurs chez Echille, et trois chez Sophocle. Structure de l’œuvre : Alternance entre le chant et la parole. Prologue parlé (trimètre iambique). Puis l’entrée du chœur qui chante, c’est le parodos. L’exodos c’est quand le chœur s’en va, à la fin de la pièce. Entre ces deux moments, on a des épisodes (parlés) séparés par des stasima, moment où le chœur ponctue de

mortels ». Cocteau. Bref, au destin individuel. Le chœur, témoin civique, a moins d’importance. Sept pièces sur cent vingt trois nous sont parvenues. Parmi elles : Antigone : (-440). Encore une histoire de sépulture. Créon outrepasse son pouvoir. Devant, sinon l’absence, du moins le silence des Dieux, Antigone en appelle au droit parental. Elle mourra, mais la cité lui donne raison. Œdipe-roi : (-421 ?). Titre grec : Oedipos-tyrannos. Il se croyait un « tyrannos » (roi élu par acclamations)

____________________________________________________________ _____________________ “La Thébaïde ou les frères ennemis” (1664) Tragédie Les deux fils d'Oedipe, Étéocle et Polynice, se combattent jusqu'à la mort. Commentaire La pièce fut inspirée de l'”Antigone” de Rotrou (1637). ____________________________________________________________ _____________________ “Alexandre le grand” (1665) Tragédie Commentaire Cette deuxième pièce donna de la notoriété à Racine. ____________________________________________________________

généreux et clairvoyant, il sait s’adapter aux situations. Combatif et ambitieux, il fréquente, par son métier, la haute société et se montre fin politique. Il sait lire au fond des âmes. Double du romancier, il exprime ses analyses dans de longs monologues intérieurs. Parfois même, il devient porte-parole de l’écrivain et plaide pour la vraisemblance romanesque. Son objectif est de faire régner la justice, de protéger les faibles et les bons. Mais, lucide, il sait que la justice ne permet à personne

l'archonte (17) régla le choeur des comédiens. On le formait (d'abord) à volonté. III. Depuis le moment où la comédie affecta certaines formes (18), on cite un petit nombre de poètes en ce genre. IV. Qui est-ce qui introduisit les masques, ou les prologues, ou la, pluralité des acteurs, etc., on l'ignore. V. La composition des fables eut pour premiers auteurs Épicharme et Phormis. VI. A l'origine la comédie vint de Sicile. A Athènes, ce fut Cratès qui, le premier, rejetant le poème ïambique (19)

ellipses qui stimulent l'imagination. La Chanson (ou Vie) de sainte Foy (composée au milieu du XIe siècle, 593 vers organisés en courtes laisses d'octosyllabes rimés) est importante pour l'histoire de cette littérature naissante, car elle est dotée d'un prologue où un récitant loue les mérites littéraires du texte. | Mais la plus célèbre de ces vies de saints est la Vie de saint Alexis, dans laquelle on trouve un couplet régulier qui donnera naissance aux "laisses" épiques. Plus généralement, formes et

portent désormais le nom du personnage principal, et ne désigne plus le chœur (exception faite des Trachiniennes). Ceci correspond à l'importance que représente le héros chez Sophocle. Souvent solitaire, le héros est abandonné voire rejeté, comme Antigone Cadre institutionnel Les gouverneurs de la cité organisaient annuellement un concours entre trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces

des parties ; le prologue et l’épilogue sont décrits dans une langue poétique et décrivent le pouvoir ; le corps du texte qui présente les règles de droit est écrit en prose. En Mésopotamie ancienne, le droit s’inscrit dans une relation au divin. 1) une relation divine Le prologue du code évoque de très nombreuses divinités. Chaque dieu porte sur la stèle un petit signe qui évoque le caractère divin de la personne. Le nom du roi n’est pas précédé de ce signe, dans le prologue il est présenté

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

l'archonte (17) régla le choeur des comédiens. On le formait (d'abord) à volonté. III. Depuis le moment où la comédie affecta certaines formes (18), on cite un petit nombre de poètes en ce genre. IV. Qui est-ce qui introduisit les masques, ou les prologues, ou la, pluralité des acteurs, etc., on l'ignore. V. La composition des fables eut pour premiers auteurs Épicharme et Phormis. VI. A l'origine la comédie vint de Sicile. A Athènes, ce fut Cratès qui, le premier, rejetant le poème ïambique (19), commença