Monologue Pyrrhus

important, quel est celui qui exerce un pouvoir sur un autre… ou qui réussit, par l’utilisation du langage, à inverser un rapport de forces lié à des conditions sociales prédéterminées. Types de paroles Dialogue Stichomythie Tirade Monologue Caractéristiques Il est composé de répliques plus ou moins longues entre deux personnages au minimum. Utilisation dans la comédie C’est le type d’échange le plus souvent employé. Exemples Effets comiques La première scène

reparaître que brièvement avant 1848. En revanche, la vogue des "caf'con'" ou "beuglants" selon l'appellation populaire, s'étend sous le Second Empire et dure jusqu'à la première guerre mondiale. Le spectacle consiste pour l'essentiel en numéros, monologues comiques et chansons, relevant de divers répertoires (complainte réaliste ou sociale, comique troupier, chant patriotique, etc) La revue et les parodies: Genre composite, avec dialogues, chansons, satires, la revue de fin d'année reprend au

l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce

pièce du tragique grec Euripide ; mais il s'est inspiré également d'Homère et de Virgile. Il a modifié profondément la situation de son héroïne. Dans la légende ancienne, Andromaque tremble pour la vie du petit Molossus, enfant né de son mariage avec Pyrrhus. Chez Racine, Andromaque est restée la veuve d'Hector et la mère d'Astyanax. Aussi va-t-elle se trouver prise entre deux devoirs : demeurer fidèle à la mémoire de son époux, et sauver son fils. La jalousie et l'orgueil d'Hermione forment un contraste

enflammées, ardentes mais rigoureusement composées. Cette éloquence ample et lucide ne laisse pas d’être entraînante mais elle risque de devenir monotone. Le débat peut se transformer en délibérations souvent intérieures qui prennent la forme du monologue : le meilleur exemple sont les stances qui sans perdre le caractère dialectique et oratoire, prennent une forme et un élan lyrique par le sentiment passionné qui les anime. Il est souvent impossible de distinguer chez Corneille éloquence et poésie

contemporain de la Pléiade, amorce avec sa tragédie la redécouverte des thèmes de l'Antiquité. On retrouve dans sa pièce de grandes similitudes avec la tragédie de Sénèque, tant au niveau de la construction – les deux pièces commencent directement par un monologue de Médée qui se plaint de son infortune – que du fond : dans sa tirade finale, Médée, au moment de tuer ses enfants, invoque son frère, qu'elle a assassiné lors de sa fuite de Colchide, et lui dédie leur mort en offrande.31 Quant à Pierre Corneille

le jeune peintre Tebaldeo, et constatent que le patriotisme républicain des Florentins n'est pas mort. Lorenzo invite Tebaldeo à exécuter pour lui, le lendemain, un portrait. Scène 3 : Le soir (ou plus tard), chez les Cibo, le cardinal tient un monologue où il se révèle qu’agent secret du pape, il aspire à manipuler le duc par l’entremise de sa belle-sœur. Puis, sous prétexte de la confesser, il essaie de la mettre dans son jeu, mais elle s’indigne de son attitude ambiguë. Scène 4 : Au palais Soderini

qu'imposante, plus hystérique qu'indomptable. En conséquence, l'émotion est absente, la violence de Médée irrite au lieu de terrifier, et ses crimes affreux laissent indifférent. Plusieurs scènes sont même franchement risibles, notamment le grand monologue où Médée pèse le pour et le contre de sa décision, ainsi que son départ de Corinthe, dans une robe dorée, auréolée de lumière orange et de fumée. Un ratage capable de convaincre un public d'adolescents que le théâtre, "c'est donc plate". Le sujet

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

été tué par Pyrrhus, le roi grec vainqueur ; il laisse une veuve, Andromaque, et un fils, Astyanax, désormais prisonniers de Pyrrhus. Or Pyrrhus devient amoureux d’Andromaque et veut l’épouser. Celle-ci refuse, fidèle au souvenir d’Hector. Pyrrhus alors lui ordonne de choisir entre le mariage ou la mort de son fils Astyanax. Prise entre deux sentiments très forts, la fidélité à l’époux disparu et l’amour maternel, Andromaque hésite longtemps, et finalement se décide à épouser Pyrrhus. Mais la tragédie