Monologue Sur La Liberté

1ère séance : Scène d’exposition et scènes de sur-exposition. Les monologues : plaidoirie ou mises en pièces du personnage ? Supports : Acte I, scènes 1, 2, 3 et 7. 1°) a) Comment Molière rend-il complice les spectateurs avec le rôle-titre de la pièce ? b) Que semble rechercher ce personnage à l’aide du monologue, à cet instant de la pièce (scène 1) ? 2°) a) Relevez les expressions traduisant l’auto-portrait de George Dandin

libre cours à l’imagination ! Il est important lorsque vous cherchez des idées d’avoir à l’esprit : L’écriture d’invention est liée à l’étude des genres. Selon le libellé du sujet vous devrez utiliser les formes suivantes : l’article, la lettre, le monologue délibératif, le dialogue argumentatif ou délibératif (y compris le dialogue théâtral), le discours devant une assemblée, le récit à visée argumentative sous forme de fable, d’apologue, l’amplification, la parodie ou le pastiche. Vous devez réutiliser

il s’agit du dénouement. Caligula se retrouve seul, face à lui-même, tandis que l’exécution par les conjurés est imminente. Tandis qu’il monologue devant son miroir, il fait aussi le point sur l’existence humaine. En quoi ce dénouement est-il un faux monologue qui s’articule entre folie et philosophie ? Il s’agira de démontrer qu’au-delà d’un simple monologue délibératif, le lecteur est confronté à la violence de ce dénouement. Enfin, nous mettrons en évidence la portée philosophique du dénouement

s’il en est, le roi ou la reine se doivent d’être grands jusque dans le crime et la démesure. Ainsi Cléopâtre dans Rodogune de Corneille n’hésite-t-elle pas à envisager le meurtre de ses deux fils pour conserver le pouvoir mais elle le fait dans un monologue en alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi 

consiste en un long monologue du personnage de Lyse, la servante d’Isabelle. Ayant précédemment fait face à l’annonce invraisemblable de Clindor déclarant son amour pour elle et affirmant ne courtiser Isabelle que par intérêt, Lyse ne manque pas d’exprimer tous ses ressentis à travers une longue prise de parole. Cette tirade particulièrement expressive est marquée par un fort registre tragique et semble élever le personnage de Lyse au-dessus de son statut de servante. En quoi ce monologue, tout en correspondant

sur-le-champ un poste dans l’armée afin l’expédier dans une province lointaine. Résumé du monologue de Figaro : C’est avec son autoportrait dans son monologue, qu’on apprend a connaître Figaro. Ecrivant sa propre histoire, il se pressente comme un personnage romanesque. Ayant passé toute sa jeunesse sans connaître ses parents, il n’a donc pas de statut social, puisqu’il n’a pas d’acte de naissance. Monologue : "O femme! femme! femme! créature faible et décevante!... nul animal créé ne peut manquer

qui n'a pas l'habitude d'écouter les serviteurs. Beaumarchais lui accorde le plus long monologue de la pièce dans l'acte V, sène 3. Il y évoque successivement ses sentiments et son expérience personnelle. Dans ce passage, l'écrivain a fait du valet son porte parole. Cette identification explique sans doute la liberté de ton de Figaro. Le thème de la liberté d'expression est d'ailleurs essentiel dans ce monologue. 3) Figaro ne se soumet pas toujours au comte, il s'adresse parfois à lui sans contrainte

réserve une ultime épreuve à Figaro, qui vient de triompher dans son procès : persuadé d'être trompé, il guette Suzanne qui a donné rendez-vous au Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre. Lecture analytique I- Le monologue :  1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur

Il écrit alors la pièce Lorenzaccio, qui, par sa longueur, le nombre de ses personnages et de ses intrigues, la complexité du cadre qui implique de reconstituer une ville italienne dans les moindres détails et enfin l'extême longueur de certains monologues, possède un niveau de difficulté assez élevé pour permettre de la représenter. L'ambivalence du texte théâtral -La double nature du texte théâtral en fait la richesse : on peut choisir de l'aborder de deux manières différentes. Soit en

part, voit dans ce lieu un espèce de passage d'où partent et arrivent les bateaux. C'est donc ces lieux et sa fonction qui sont prétextes au monologue de Pierre. Il évoque « ses désirs fous de partir » et son envie de liberté qui se lit à travers le champ lexical de la liberté : « délivré », « libre », « sans entraves », « où bon lui semblerait ». Ce monologue montre aussi que Pierre a des envies de contraste et d'extrêmes. Il parle de « désirs fous » et ensuite il fait une série d'oppositions : nord/sud