Monologue Sur La Liberté

régime politique totalitaire à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Puisque Ionesco à connu la monté des mouvements extrémistes en Roumanie. Cette pièce cherche à aborder les thèmes du conformisme et de la résistance. Notre étude portera sur le monologue final de Béranger, de l'acte III qui se déroule chez Béranger. Depuis la transformation de Dudart en rhinocéros, Daisy et Béranger reste les seuls résistants à la rhinocérite. Rêvant d'amour et de bonheur, leur efforts se concentrent donc à résister

L’ironie se retrouve dans l’antiphrase : « douce liberté ». Mais elle s’appuie aussi sur des antithèses jouant l’opposition entre la liberté et l’interdiction, Figaro fait en effet état de la « liberté sur la vente des productions, qui s’étend même à celles de ma presse » et renchérit par « je puis tout imprimer librement » avant de multiplier les conjonctions « ni » dans une polysyndète soulignant les restrictions appliquées à cette prétendue liberté : « et que, pourvu que je ne parle pas en mes écrits

-Assurément. -Caius Caligula, qui se heurte à toutes les incohérences du comportement humain, se soulève contre ses semblables et, lui qui a tout compris, tente de leur faire entendre raison. -L’empereur a les dents longues. Il ambitionne la liberté. Il souhaite voir ses congénères ouvrir les yeux sur ce monde naïf et vain qui les cerne. Il souhaite les voir s’émanciper d’Amour, Amitié et Solidarité qui pour lui se présentent comme un non-sens. Il exige l’envol de chacun. Alors que c’est impossible…

le Barbier de Séville . Neuf ans plus tard en 1784, Le Mariage de Figaro est un nouveau succès. La pièce Beaumarchais renouvelle ici la comédie à travers le personnage de Figaro qui incarne le goût de la liberté, l’esprit frondeur ; il dénonce les hypocrisies et les abus du pouvoir. L’extrait étudié se situe juste à la fin de la pièce, avant le dénouement. Le mariage a eu lieu à l’acte IV. Le comte a donné rendez-vous à Suzanne le soir dans le parc. Elle

tente, rappelle ce que Barthes a nommé le « babil amoureux », cette parole de l’amoureux qui ne peut arrêter de dire son amour. Le discours devient logorrhée, un des premiers exemples littéraires de monologue intérieur. C/ Le monologue intérieurun « Je » à propos duquel on ne sait rien : le monologue intérieur est une technique narrative assez répandue chez les romanciers du XX°s (notamment Joyce ou Camus), mais très peu présente auparavant. On notera d’emblée la présence du « Je » qui apparaît très

Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière et, tout comme Brecht, il ne cherche pas à donner l'illusion de la vraie vie mais de réveiller

Commentaire composé : Le Mariage de Figaro ; acte V, scène 3 LE MONOLOGUE DE FIGARO intro: Beaumarchais est un célèbre dramaturge français auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Cette pièce écrite en 1778, est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784.Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières en ce qu’elle s’oppose au modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans

qui n'a pas l'habitude d'écouter les serviteurs. Beaumarchais lui accorde le plus long monologue de la pièce dans l'acte V, sène 3. Il y évoque successivement ses sentiments et son expérience personnelle. Dans ce passage, l'écrivain a fait du valet son porte parole. Cette identification explique sans doute la liberté de ton de Figaro. Le thème de la liberté d'expression est d'ailleurs essentiel dans ce monologue. 3) Figaro ne se soumet pas toujours au comte, il s'adresse parfois à lui sans contrainte

Les Mouches (II, 7) 1943 Jean Paul Sartre Introduction : Le monologue d’Electre à la scène 7 de l’acte 2 correspond à l’achèvement des projets d’Electre et d’Oreste : venger la mort de leur père, tué par leur mère et son amant. La scène est originale en ce qu’elle évoque le meurtre de Clytemnestre sans le montrer. Le public assiste donc à ce meurtre par procuration Comment la terreur est-elle mise en scène ? 1) Les doutes d’Electre = atermoiements • Questions (2) : - « Qu’est ce

puisque Thésée est mort). Oenone encourage Phèdre à avouer ses sentiments à Hippolyte. ACTE II Acte II, scène 1 Ismène annonce la venue d’Hippolyte auprès d’Aricie (détrôné par Thésée). Aricie est heureuse de voir que la mort de Thésée lui rend sa liberté et son honneur. Acte II, scène 2 Hippolyte vient annoncer la nouvelle (mort de Thésée) à Aricie. Il l’informe aussi qu’Athènes la demande pour gouverner, tout comme le fils de Phèdre. Enfin, Hippolyte déclare sa flamme à Aricie. Acte II, scène 3 Théramène