Monologue Sur La Liberté

« Le Cid voit la crise tragique se dénouer par la constitution d'un couple héroïque. Chimène n'est pas inférieure à Rodrigue: par des voies différentes, elle le rejoint dans le même univers de gloire, de liberté, et d'héroïsme. » Alain Couprie, Le Cid, Paris Hatier, 2005 (p.75) Le Cid est une pièce de théâtre de Pierre Corneille. Elle fut représentée pour la première fois le cinq janvier 1637 au théâtre du Marais. Cette pièce de théâtre est une tragi-comédie qui connut un triomphe dès sa première

notera aussi le fait que le discours est incitatif puisqu'il repose sur une peinture "favorable" de la situation, qu'il reprend à la fin le terme prince du début * ensuite, et en alternance, un texte descriptif : cette nuit est glacée le dogue Liberté gronde en montre ses crocs il aboie décembre épaissit son brouillard le plus noir les régiments sont là dans les casernes / sac au dos, abrutis de vin et de fureur .......................................la République, Confiante, et sans

l’essai intitulé L’Homme révolté). Parce que Camus pose la difficile question de la liberté dans un monde absurde et parce qu’il est préoccupé par les choix moraux et les valeurs que doit adopter l’homme, la technique dramatique s’avère être particulièrement adaptée. C’est ainsi que la pièce intitulée Les Justes déploie sous les yeux du spectateur les contradictions et les souffrances inhérentes à l’exercice de la liberté en général, et à l’engagement politique en particulier. - Mise en situation

vouloir la mort de son futur beau-père ? Au cours d’un duel de valeurs d’égale force, Amour et Devoir, il doit cependant faire un choix. En quoi cet extrait ménage-t-il une progression dramatique allant de la situation tragique à la conquête de la liberté ? I- Le conflit intérieur (v.1 à 30) a) Un événement traumatisant * La souffrance de Rodrigue : * nouvelle accablante annoncée au chiasme (v.299-300). * Elle est double : * Physique (métaphore filée de l’épée « percée »

français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Introduction : Ce texte est extrait du Cid, tragi-comédie publiée par Corneille en 1637. Dans ce texte, Rodrigue exprime ses hésitations et son désespoir : son père vient de lui donner l’ordre de venger dans un duel son honneur

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

théâtre l’est ex télé réalité). On ne parle quasiment plus de perso mais de figure. Figure = devient universel, souvent majuscule (la Mère) = type exemplaire. Langage n’est pas réaliste on ne peut pas y croire car ils ne parlent pas comme nous Liberté totale de l’auteur car pas de contrainte à être réel filtre poétique. Dès qu’un perso se reprend, il n’est plus réaliste, comme sil apprenait son texte en le jouant métalinguistique ILLUSION constamment détruite. Trace d’une origine connue,

acte) _ 1963 : Oh les beaux jours (pièce en deux actes) Détermination du genre de l’oeuvre : Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière

du mime se révèlent alors des éléments essentiels à la compréhension du message. COMMENTAIRE : Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière

dans cette pièce la liberté d’expression, le statut de femme et l’injustice de l’organisation sociale. Au bout du compte, dans sa satire, Beaumarchais redéfini certains statuts de la société et le rôle de l’autorité. Beaumarchais a transposé plusieurs aspects de la société du 18e siècle dans son œuvre. Ses œuvres ont souvent été victime de censure par l’autorité et certaines lui ont même valut un séjour en prison. À travers Figaro, l’auteur dénonce, avec ironie la liberté d’expression et critique