Monologue Sur La Liberté

désespoir : désespoir caractérisé dans la pièce par des pulsions destructives de Caligula. Cette scène est le dénouement de la pièce. Il tente de se substituer au destin en tuant tout le monde autour de lui. Il prend conscience de son échec dans ce monologue. Son meurtre paradoxalement achève la pièce sur une réussite : il est assassiné par une révolte. Dans ce passage, nous nous intéresserons au dédoublement du personnage de Caligula, I ) Un denouement spéctaculaire : A ) L'effet de cloture

austère à une période de liberté en faveur des aristocrates oisifs. Les personnages de La Nuit et le Moment, Clitandre et Cidalise, font partie de cette classe sociale. Cette pièce est parue en 1755, après que son auteur, Crébillon fils, ait travaillé près de 20 ans dessus. Dans cette pièce, Clitandre raconte à Cidalise, sa nouvelle conquête, ses six exploits précédents. Clitandre nous présente dans cet extrait cette nouvelle philosophie, apparemment synonyme de plus de liberté. Il s’agit d’un dialogue

musicien, poète et dramaturge, il est surtout connu pour ses talents d'écrivain. Une des figures emblématiques du siècle des Lumières, il est considéré comme un précurseur de la Révolution française et de la liberté d'opinion ainsi résumée dans sa pièce Le Mariage de Figaro : « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur ». Il est l’auteur de nombreuses œuvres connues comme : Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile, comédie en 4 actes, 1775. La Folle journée, ou le Mariage de

façons tout en démarquant le statut social des personnages, comme avec le patois. La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que

humains (…) » Deux études comparées : 1- Plaute Le soldat Fanfaron (manuel p. 248 extrait de la scène d’exposition) et Corneille L’Illusion comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits : Ménandre Le dyscolos I, 3(manuel p.251) et Molière Le Misanthrope I, 1 Séance 5 : (module) Lecture de l’image → analyse

l'importance de la lettre dans ce roman. Enfin, nous émettrons une suposition sur l'intrigue que Bernard peut donner au roman en étudiant l'incipit. Le personnage de Bernard Profitendieu est d’abord une idée d’un être de volonté, de rigueur, de liberté, d’un être sans racine. C'est un jeune lycéen de 17 ans. Adolescent difficile et impulsif. Lorsqu'il découvre les lettres de sa mère et apprend qu'Albéric Profitendieu n'est pas son vrai père ("Ne pas savoir qui est son père[...]."), il se sert de

périodes pour le moins différentes: la première moitié correspond au carrefour de plusieurs mouvements -on assiste à l'avenement du Romantisme- à l'origine du réalisme, dont le précurseur est Stendhal.Les contraintes classiques s'opposent alors aux libertés romantiques. Romantisme: être de son temps, revendiquer la mordernité -à la base, on parle de "romantiscisme". Chez Stendhal se créé une dualité entre quelque chose de romanesque et la rigueur d'une analyse critique, une tentation romantique

Pendant le voyage de nuit qui la ramène à Argelouse au milieu de la lande, Thérèse pense à sa vie passée et imagine l’affrontement inévitable avec son mari qu’elle a voulu empoisonner. Ainsi les chapitres II à VIII constituent une sorte de long monologue intérieur de l’intimité de la pensée de Thérèse. Thérèse prépare une longue confession,

pas de liberté. Cependant, même si ces actions sont dramatiques, une partie de comédie s’y dégage en raison des personnages. Ensuite, même si les scènes sont de nature tragique, les personnages en font une interprétation plutôt comique. En raison des différents caractères des femmes, des niaiseries, des disputes et des engueulades éclatent entre ces dernières. Des comiques de caractère sont présents dans leur comportement afin provoquer le rire dans l’auditoire. Dans un long monologue de Marie-Ange

personnage n’est en rien une peinture d’un enfant. Ensuite nous allons voir que le portrait psychologique de Zazie dégage une pure expression du désir. Zazie est libre ou en tout cas elle cherche à l’être. Dans le roman, il n’y a presque aucun monologue intérieur, seules les actions et les réactions nous sont livrées. Elle est un personnage libre de trouble intérieur. « Aussitôt elle exprime son désir », cette courte phrase note son coté intraitable et inflexible, voire agressif. Elle dégage beaucoup