Monologue Tragique Amus

doucement bercé sur sa mule fringante », Dame Pluche est « durement cahotée sur son âne essoufflé ». Toutes ces invraisemblances ne nuisent cependant pas à l’illusion théâtrale car ce parallélisme engendre le rire chez les spectateurs, charmés et amusés par des personnages caricaturaux qui surgissent et disparaissent dans un décor rococo. De même, dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux écrit en 1730, les invraisemblances s’accumulent : Dorante et Sylvia ont par hasard la même idée en

et constitue un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge : il crée la tension et occasionne de multiples rebondissements dans l’intrigue, augmentant par là l’intérêt du spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double

ailleurs, pour la création de la pièce, Molière s'entoure du chorégraphe Beauchamp avec lequel il a déjà travaillé plusieurs fois et du jeune compositeur Marc-Antoine Charpentier, ces mêmes danses font également preuve de vigueur dans le spectacle.b- amuser par le registre comiquePour divertir son public, Molière fait également une reprise de l’héritage du genre de la farce du moyen-âge en comédie rendue noble. L’on y retrouve tout type de comique dont le comique de geste, de caractère, de langage et

qui le met pourtant en garde contre une guerre imminente, le même auditoire est soudain captivé par le récit des aventures fabuleuses de Cérès. Le fabuliste conclut ainsi son récit : « Le monde est vieux, dit-on ; je le crois, cependant / Il le faut amuser encor comme un enfant. » Il semble ainsi plus agréable d'écouter ou de lire des histoires que des textes plus secs et directement argumentatifs. Alors que ces derniers peuvent lasser le lecteur qui n'ira pas forcément au bout de sa lecture, une fiction

classique, Hugo est revenu à la poésie lyrique avec notamment les Odes et Ballades (août 1828), qui lui valent la protection du roi, et Les Orientales (janvier 1829). Comme il désirait toujours abattre les classiques sur leur terrain admis, le théâtre tragique, il enchaînait aussi les projets et les échecs, ainsi Amy Robsart, échec à l’Odéon enfévrier 1828. Mais le succès de Henri III et sa cour en 1829 de son ami Alexandre Dumas lui redonna vigueur et il s’attela à un drame historique en Espagne (les

Identifier les intitulés (actes, scènes) et la mise en page (répliques, tirades, disdascalies) LUF404 Identifier les différents procédés comiques (de geste, de langage, de situation, de caractère, de répétition, etc.) LUF404 Distinguer les monologues, apartés, dialogues, répliques, tirades LUF404 Ecrire ✔ Organiser un texte (planification du texte, choix ou respect du registre de langue, du système de temps, de la forme du texte, etc.) Ecrire une scène (originale ou par transposition)

répliques de « Jean ! » à « salade », cernées de deux monologues. Le premier justifie les accessoires saugrenus. Le second dévoile les ambitions et les angoisses du personnage. Labiche recourt au monologue pour souligner la solitude du personnage, forcé de dissimuler une tare qui doit rester secrète : quand on ne connaît pas l’orthographe, on est bien seul ! 3. L’aparté que Jean marmonne en sortant de scène (l. 14-15) se rapproche du monologue dans la mesure où Jean se parle à lui-même. Cette

style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. COMEDIE : C’est un genre théâtral qui sert à dénoncer comme dans la tragédie

animaux sont des barons et accomplissent des actes typiques de la chevalerie. Par la suite, cela évolue vers l’absurde. La peinture malicieuse du monde humain : les contes du premier recueil (malicieux et humoristiques) n’ont pour but que de nous amuser. Les caractères sont bien tracés, bien observés, sobres et précis. Quelques hommes apparaissent. La satire sociale : moqueries, parodie des mœurs aristocratiques, religieuses etc.. Surtout dans les branches du XIII° s. prédication morale et gravité

être comique quand on rit devant de simple grimasses ou devant une histoire tragiques, exemple : Le tour complet, scène tragiques traduit par des tours de magie et des touches comiques. Le rire dans la farce : montrer l'importance du comique de gestes, de répétition, les quiproquos, les retournements de situation, ... Ce sont des rires francs, sans arrière-pensée. Le théâtre est plein d'émotion tragique ou non tragique, selon les spectacles plus ou moins triste on doit se mettre dans la peau du