Monologue Tragique Andromaque

(ou catharsis). Elle souhaite inspirer la pitié et la terreur aux spectateurs en ayant un dénouement fatal, funeste. La pièce débute lorsque les personnages sont heureux et se terminent sur le malheur et parfois la mort qui les touche. La pièce tragique se déroule le plus souvent dans des lieux prestigieux et clos comme une salle commune d’un palais et dure maximum 24 heures afin de respecter la règle des trois unités. Les personnages joués sont issus des classes sociales les plus élevées et appartiennent

Éléments statiques : il s'agit d'un récit, plus ou moins déguisé, des événements qui se sont déroulés avant le lever du rideau. Ce récit peut se présenter sous forme de monologue, comme dans l'exposition de Cinna, ou sous forme de dialogue entre deux personnages dont l'un est censé ignorer ce que l'autre lui expose. Dans Andromaque, Oreste raconte à Pylade, qu'il retrouve après six mois de séparation, ce qui s'est passé pendant son absence. • Eléments dynamiques : la présentation peut se faire

une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo :

comme toujours avec eux. On peu diviser cette scène en deux parties nettement repérables : le monologue parodique de la Mère Ubu, puis une scène utilisant toutes les ressources du comique théâtral. Nous étudierons donc les éléments propres au registre comique : I. Le monologue de la Mère Ubu : Il est assez rare dans la pièce qu’un personnage fasse un monologue, encore moins un long. En effet le monologue sert souvent à comprendre la psychologie d’un personnage, or ce n’est pas du tout le but de

est plutôt traité comme un personnage de comédie : enfermé dans le placard il est grotesque et n’a pas la dignité d’un roi. Pourtant, une fois élu empereur il se métamorphose en homme politique grave et sérieux, accorde sa clémence à Hernani. Son monologue de l’acte IV scène 5 peut en témoigner «  suis-je bien un autre homme ?  ». Il s’agit donc de mettre en scène des personnages complexes au sein desquels cohabitent sublime et grotesque, et mélange des registres. Un même personnage

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Andromaque’’ (1667) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94)

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Andromaque’’ (1667) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique

nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué »...). Il reçoit une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Bibliographie : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Iphigénie (1674), Esther (1689) Ecole, influence : Le jansénisme, la culture grecque et latine. Titre de l’oeuvre : Phèdre Organisation du texte : Tirage de Phèdre à Oenone. De quoi parle l’œuvre : À Trézène,

-C., mort en Macédoine en 406 av. J.-C., est un poète tragique grec.  Né dans une famille modeste, il reçut cependant une éducation soignée : il aurait étudié la peinture, et les leçons du philosophe Anaxagore et des sophistes, comme Protagoras et Prodicos, sont sensibles dans son œuvre. À la différence d'Eschyle et de Sophocle, il n'eut pas d'activité politique et fut essentiellement un écrivain. En 455, il présenta au concours tragique sa première pièce, les Péliades, et obtint le troisième

puis dans le collège de Beauvais, ainsi que celui d'Harcourt, il apprend pleinement la philosophie, ce qui fera de lui plus tard, un des plus célèbres et rares grands écrivains du XVIIe siècle, à pouvoir lire dans le texte original, les auteurs tragiques grecs. En 1658, Racine va étudier la philosophie à Paris et entre au service du duc de Luynes, janséniste austère, ce qui ne l'empêche pas de fréquenter une société de mondains et de lettrés. C'est en 1660 que la gloire littéraire sollicite Racine