Monologue Tragique Andromaque

Laurence Bonini – Académie de Nantes – Lycée Jean Perrin, à Rezé (44) Séquence : enquête au cœur d'Andromaque Objet d'étude : la tragédie au XVII° siècle : le classicisme Perspectives d'étude : mieux cerner la notion de tragique – le fonctionnement d'une tragédie classique Séance 1 Séance 2 supports objectifs la 1ère préface d’Andromaque comprendre à quoi sert une préface Comprendre les principes fondamentaux du classicisme - réinvestir les connaissances acquises dans la séance 1 Type de

l'interruption (texte 1). ET REPRÉSENTATION  La tirade d'un personnage seul en scènes s'appelle un monologue ; il s'adresse à lui-même, mais aussi au public. Le monologue permet à un personnage de faire le point sur sa situation, d'exprimer son trouble, de dévoiler son état d'âme au spectateur. Il se présente parfois comme un dialogue simulé, avec des questions ou des destinataires différents (ex : la monologue de Coelio au début du texte 2).  Enfin, on appelle apartés les répliques que le personnage

comédie  Thèmes liés à l'Histoire et à la passion Procédés d'expression  Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits  Langage proche de la conversation, en vers ou en prose  Grande liberté d'expression en vers ou prose, mélange des genres, couleur locale (traits caractéristiques d'une époque et d'un lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange des registres tragique et comique, des « tons » (le sublime se mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques

roi | Naissance | 22 décembre 1639 La Ferté-Milon,  Royaume de France | Décès | 21 avril 1699 (à 59 ans) Paris,  Royaume de France | | | | | Genres | tragédie essentiellement, comédie | | | Œuvres principales * Phèdre * Andromaque * Britannicus Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV

Titus Andronicus, de Shakespeare, ou des convives mangent sans le savoir le corps d’un enfant. Il y a aussi des clins d’œil à Victor Hugo, par exemple un Palotin qui se nomme Giron, comme l’un des conjurés d’Hernani. Ces références au théâtre tragique sont mélangées au style rabelaisien, ce qui crée un menu tout aussi étrange et disparate que celui de la mère Ubu à l’acte I, scène 3. De là naît la parodie. Ces modèles sont copiés, mais ils ne restent pas tels quels dans Ubu Roi. Ils sont détournés

dans chacun des quatre textes du corpus suivants : - Médée (1635) de P. Corneille - Andromaque (1667) de J. Racine, -Rodogune (1664) de P. Corneille et Britannicus (1669) de J. Racine. Pierre Corneille et Jean Racine sont tous les deux...1237 Mots 5 Pages Disserte DISSERTATION SUR LE THEATRE CORPUS : 1- CORNEILLE : Médée (1635) 2- RACINE : Phèdre (1677) 3- BECKETT : Fin de partie 4- Bernard-Marie Koltès : Roberto Zucco (1988) QUESTION (4 pts) Qu’est-ce qui fait l’unité du corpus ? Attention, ce

scène d’une violence tragique n’est pas exempte d’un certain romantisme dont le héros, allégorie du Mal, prononce/déclame les derniers mots ambigus, afin de laisser le spectateur réfléchir au sens de cet ultime défi. La méditation sur le thème du double fait songer au roman de E.E. SCHMITT La Part de l’autre (2001) qui montre les deux faces d’Hitler et rappelle qu’ « on ne naît pas monstre, on le devient ». Par ailleurs, ce soliloque n’est pas sans rappeler le monologue final de Béranger dans

politiques comme lorsque Figaro souligne l’injustice sociale entre lui et son maître « Il s’est donné la peine de naître et rien d’autre ». Les affrontements entre les personnages permettent également faire progresser l’action, comme dans la pièce Andromaque de Racine, lorsque Hermione demande à Oreste de tuer Pyrrhus en échange de son amour. Les conflits apportent de l’intensité à la pièce et donc des émotions particulières au lecteur. Ces émotions sont d’autant plus fortes lorsque les conflits font

et la mère coupable. La pièce est censurer avant d'avoir pu être jouer. Beaumarchais se protège de la censure en se donnant une autre identitée. A travers ce monologue, Figaro nous entraine dans le tourbillon de ses expériences professionnelles. Le passage qui nous intéresse ( ou proposé) est la dernier grand scène du mariage et le monologue de Figaro est un des plus long du théâtre français. Figaro est seul sur scène il est mal informer de ce qui se trame dans l'ombre ( figaro aime Suzanne). Il

scène. Les conflits intérieurs au théâtre sont les monologues d’un personnage, qui ne sait que faire, que choisir la plupart du temps, et qui est donc confronté à un dilemme en règle générale cruel. Avec le registre tragique, le mouvement classique a porté ce type de conflit à son apogée. Dans Andromaque de Racine, publié en 1667, on peut en voir un exemple à travers le personnage d’Hermione. Jalouse de l’amour que son amant Pyrrhus porte à Andromaque, elle a projeté de le faire occire par Oreste. Dans