Monologue

1828-1829 Drame romantique, écrit par Alfred de Musset en 1834. Scène 3 acte IV c’est le 1er monologue de Lorenzo dans la pièce. Il s’interroge sur les motifs de son crime et sur son identité En quoi ce monologue révèle l’instabilité du personnage de Lorenzo ? Développement : I- Un monologue qui révèle les doutes de Lorenzo sur les motifs de son crime Une scène étonnante : un monologue délibératif ou lyrique ? -Monologue a souvent une fonction délibérative. L’action suspendue + vbs de pensée-> réflexion

2. Les quatre monologues du corpus remplissent différentes fonctions. Ces extraits servent en premier lieu à informer. Les monologues des comédies de Molière et de Tardieu en particulier sont situés dans l'exposition, ils informent donc le spectateur sur les personnages et la situation, amorcent l'intrigue à venir et le genre de la pièce. George Dandin apprend au public que, paysan enrichi, il a fait un mariage malheureux : il a épousé une jeune fille de la petite noblesse qui le méprise et considère

cadre spatial, temporel et des précisions sont données sur le personnage principal, ses relations avec les autres protagonistes mais ici rien. On ne sait pas où l’on ne se trouve ni dans quelle époque. Aucune didascalies internes ou externes au monologue ne donne d’information à ce sujet. Cela donne une valeur universelle à la pièce et évite qu’une description trop précise ne vienne entraver au processus d’identification du spectateur au personnage d’Ivanov. En opposition à cette absence de didascalie

dans l'œuvre et présentation du passage : Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. (Dans la scène qui précède, La Flèche montre à son maitre Cléante la précieuse cassette qui contient le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui voler.) Problématique : En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie

acte IV, scène VII : le monologue d’Harpagon Le monologue d’Harpagon, dans la scène VII de l’acte IV, est certainement un de plus connus du repertoire classique. Molière avait trouvé dans La Marmite de Plaute l’idée du monologue de l’avare volé. Il se retrouve aussi dans la comédie Des Esprits de Larivey (1579). Relisez-le attentivement puis, en vous aidant de l’encadré de cours ci-dessous, répondez aux question suivantes sur une copie que vous intitulerez « Le monologue d’Harpagon » : Partie

entre deux amis Jean et Bérenger. En quoi les textes A et B se distinguent-ils des textes C et D ?  Dans les textes A et B nous pouvons analyser qu’il y a un monologue. Dans le texte A c’est un monologue d’Anthony. On remarque que c’est un monologue grâce a la didascalie : «seul ». Ensuite pour le texte B on remarque qu’il y a un monologue car Chatterton est seul sur scène. Ensuite il y a la présence de la première personne : « je n'y veux plus penser » ; « j'évoque ». Par ailleurs, dans les textes

L’imbroglio de la sc permet à F. de monter stratégie pr empêcher le comte d’arriver à ses fins avec S. * PB : Quels sont les enjeux de ce monologue ? * I) Un monologue complément à l’exposition et pose le nœud de l’intrigue II) Un monologue qui permet de révéler les rapports entre maitre et valet Développement : I) … Scène monologue comme l’annonce la didascalie « seul », c un artifice théâtrale Convention permettant la double énonciation, double plan de communicat° :

Lecture analytique n°4 : Le monologue final, Acte 3 «  Je ne suis pas beau »p.245 jusqu’à la fin. Intro Bérenger est désormais seul sur scène : il est le dernier personnage à ne pas avoir subi la métamorphose. La pièce se clôt donc sur un monologue final de Bérenger, dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. Ce monologue a commencé un peu plus haut dans la pièce, après le départ de Daisy ; Bérenger compare alors les tableaux représentant des hommes et les têtes de rhinocéros

Le monologue final, Acte 3 «  Je ne suis pas beau »p.245 jusqu’à la fin.  Intro Bérenger est désormais seul sur scène : il est le dernier personnage à ne pas avoir subi la métamorphose. La pièce se clôt donc sur un monologue final de Bérenger, dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. Ce monologue a commencé un peu plus haut dans la pièce, après le départ de Daisy ; Bérenger compare alors les tableaux représentant des hommes et les têtes de rhinocéros présentes au fond

de Louis XIV. La scène 1 de l'acte III de cet ouvrage est un monologue dans lequel Amphitryon s'apitoie sur son sort, il est torturé entre déshonneur, orgueil et jalousie. Cependant , il espère qu'Alcmène a perdu la raison. Nous allons donc tout d'abord étudier dans une première partie, le rôle du monologue d'amphitryon puis le point de vu de Amphitryon sur la conduite d'Alcmène puis nous finirons sur le rejet des autres. Le monologue représente souvent un moment unique de joie, de tristesse, d'horreur