Montagnes russes

Puis vers -360 millions d’années, la tectonique des plaques (d'abord appelée dérive des continents) bouleverse alors l’ensemble pour former une gigantesque chaîne de montagnes, s’étendant sur la plus grande partie actuelle de l’Europe occidentale. C’est ce plissement que nous appelons  « l’orogenèse hercynienne ». Ce plissement entraîne des phénomènes magmatiques qui se traduisent par la formation de volcans, si le magma

compagnies américaines acquirent des concessions pétrolières dans les pays voisins. Il y avait pourtant encore beaucoup de pétrole aux États-Unis, dans la grande gouttière de terrains sédimentaires qui s'étend entre les Appalaches à l'est et les montagnes Rocheuses à l'ouest, depuis les Grands Lacs au nord et le golfe du Mexique au sud. Certes, au Texas, après la découverte de gros gisements, de nouvelles compagnies se développèrent, notamment la Texas Oil et la Gulf Oil. Mais, d'une façon générale

tumulus20. Malgré les difficultés à établir des statistiques, la plupart des historiens s'accordent pour estimer la population autochtone des actuels États-Unis de 7 à 8 millions de personnes en 149221. Au xvie siècle, les terres situées à l'est des montagnes Rocheuses sont peuplées par des tribus amérindiennes : Cheyennes, Crows, Sioux, Hurons, Iroquois, Cherokees et Creeks qui chassent du bison mais aussi pratiquent la culture, la cueillette, l'élevage et la pêche. Les Iroquois vivent dans la vallée

imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille vierge, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps » Il fait appelle en 1913 aux Ballets Russes (sous la direction de Diaghilev) pour illustrer sa composition, c'est le jeune chorégraphe Vaslav Nijinski qui s'en chargera. Concernant les décors, ils feront appelle à Nicolas ROERICH, peintre et amis du compositeur. Musique et Chorégraphie provoquent

sorte de mélange entre cubisme et abstraction. Pendant la guerre, Robert et Sonia Delaunay se réfugient au Portugal et se lie d'amitié avec Serge de Diaghilev, Léonide Massine, Diego Rivera, et Igor Stravinsky, il a conçu un décor pour les Ballets russes en 1918.. A partir des années 1920, le travail de Delaunay se tourne plus franchement vers l'abstraction, à la manière du Blaue Reiter de Vassili Kandinsky ou de Paul Klee. Il participe à des projets d'arts décoratifs et de scénographie . En 1920

XXe siècle.L'œuvre de Stravinski, qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité durant sa première période créatrice avec trois ballets qu'il composa pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et surtout Le Sacre du Printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale

Ballet russe Les Ballets russes sont une célèbre compagnie de ballet créée en 1907 par Serge de Diaghilev, avec les meilleurs éléments du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dès 1909, la compagnie entame une tournée internationale et, en 1911, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée, indépendante, qui se fixe à Monte-Carlo, Paris et Londres, sans s'attacher à aucun théâtre en particulier. Diaghilev pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents

XXe siècle. L'œuvre de Stravinski, qui s'étend sur près de soixante-dix années, se caractérise par sa grande diversité de styles. Le compositeur accéda à la célébrité durant sa première période créatrice avec trois ballets qu'il composa pour les Ballets russes de Diaghilev : L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et, surtout, Le Sacre du printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale

changements? Le danseur-interprète aura-t-il une place plus importante dans la création chorégraphique? Le XX ème siècle semble être le siècle transgresseur de règles. Tout d’abord, on peut l’expliquer avec l’arrivée des Ballets russes (1909). Les chorégraphes sont en quête de liberté. Michel Fokine abandonne la pantomime, l’expression vient du corps seulement. Il sollicite une plus grande liberté du buste, les chaussons et les pointes ne sont utilisés que si le style du ballet

bien au contraire. Jean Cocteau, jeune homme qui, avant guerre, était la coqueluche du Tout-Paris littéraire et mondain, vient de revenir de sa guerre où il a aidé au transport de blessés. L'époque est à la modernité. Avant la guerre, les ballets russes de Diaghilev ont ébloui et tout particulièrement le fulgurant Nijinski. En 1913, Cocteau est resté médusé par la création du "Sacre du Printemps" de Stravinski. Il brûle de participer, lui aussi, à cette modernité et garde en mémoire l'exclamation