Montherlant époque

le théâtre n’aurait d’autres raisons d’êtres que de parler du passé. Dans un premier temps, il est nécessaire d’analyser et d’illustrer les propos de Vitez, puis on pourra proposer une autre conception du théâtre par les sujets de notre époque (ou à toute époques données). Et finalement nous nous demanderons si cette déclaration n’est pas finalement une défense des classiques et une mise en garde du théâtre d’ici et maintenant. I- L’archaïsme du théâtre (caractère lié au passé). C’est comme forme

siècle. Ainsi le roman a traversé les époques jusqu'à aujourd'hui, pour en devenir le genre littéraire dominant. Émile Zola, dans son essai Le Roman Expérimental, a noté au sujet de certains romanciers qu' « Ils sont grands parce qu'ils ont peint leur époque... », mais le roman doit-il toujours être un miroir de la réalité de son temps ? Je m'attacherai dans un premier temps à mettre en évidence les principaux aspects qui font d'un roman le reflet de son époque, avant de m'intéresser au mouvement

numéro spécial des Collections de l’Histoire consacré à l’Enfant et la famille –n°32- puis l’ouvrage de P Ariès Sur l’enfant et la vie familiale sous l’ancien régime). Autre source possible : la pièce de théâtre à dominante autobiographique de Montherlant (La ville dont le prince est un enfant jouée en 1951) qui suggère comment un lieu clos (un collège et internat religieux) peut être bouleversé par les exigences du désir et singulièrement la figure ambivalente de l’adolescent. Une version plus actuelle

tire un livret que Mozart met en musique, c'est l'opéra Don Giovanni, Mérimée, Byron, Dumas, Baudelaire en poésie, Montherlant et de très nombreux autres auteurs, musiciens, metteurs en scène, cinéastes, auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure qui défie la morale, l'ordre public, et Dieu. Le personnage évolue légèrement avec les époques. Mais la trame de fond demeure : séduction des femmes, rejet des règles sociales et morales, défi à l'autorité et à

thèmes de la tragédie évoluent également : au lieu du référent étranger et lointain de l’oeuvre classique (e.g., la Grèce antique), les romantiques s’intéressent à la société contemporaine et n’hésitent pas à utiliser des sujets qui marquent leur époque. Finalement, dans ce qu’on appeler un choc des genres, les scènes tragiques se mêlent aux scènes comiques. Parmi les dramaturges les plus notoires, on peut citer Alexandre Dumas père (Antony, 1831), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835) et Victor

révélateur et un moyen d'émancipation des femmes. Quel chemin parcouru depuis les Jeux olympiques de Saint-Louis (Etats-Unis) en 1904, où les femmes sont en tenues longues pour faire du tir à l'arc. Globalement, le sport ne leur est pas destiné à cette époque, ce qui contraste avec aujourd'hui. Les effets de la première guerre mondiale La guerre 14-18 modifie profondément le rapport hommes-femmes : pendant 4 ans elles ont suppléé les hommes dans de nombreux travaux. Après la guerre, leur rôle reste

crédulité des patients. La reprise des mythes antiques. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes, certains auteurs puisent leur inspiration dans les mythes gréco-romains qu’ils transposent dans le monde de leur époque : Cocteau dans La Machine infernale (1933) et Anouilh dans Antigone (1944) s’inspirent du mythe d’Œdipe ; Giraudoux dans La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) s’inspire de la guerre de Troie. La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations

la récupération d'un thème moral (la punition du méchant) fréquemment utilisé dans les collèges religieux ou les ballades populaires. Les trois périodes du Donjuanisme → L'aventure donjuanesque reflète les changements d'idéologie de chaque époque. → Epoque classique : – figure de divertissement, libertin, athée, moquerie, défis, manipulation, hypocrite, séduction par le discours, égoïsme cynique, – mode de réduplication dans l'aventure qui se retourne contre lui-même (éternel retour), – ne ressent

Pour illustration, remémorons-nous l'allure de Dominique Rocheteau, ou celle de ce prestidigitateur footballistique que fut Jean-Marc Guillou! De Dominique Rocheteau, en ces années soixante-dix, il était encore possible de dire ce qu'Henry de Montherlant écrit, dans un superbe poème, de tout ailier : « un ailier est un enfant perdu ». Produit usiné pour être vendu aux chaînes de télévision, le football contemporain a substitué à ces « enfants perdus » des montagnes de muscle, des Robocop et des

Dissertation ''Il y a le réel et il y a l’irréel. Au-delà du réel et au delà de l’irréel, il y a le profond.'' Henry de Montherlant. Les limites entre le réel et l'irréel sont donc confuse, la poésie a différent but selon le souhait du poète. Nous pouvons donc nous demander si la poésie nous rapproche ou nous éloigne du réel. Dans un premier temps nous allons voir que la poésie nous rapproche du réel, puis dans un second temps nous verrons qu'elle nous en éloigne. La poésie cherche à un