Moral Le Malade Imaginaire

personnages sont des souverains, des héros, des nobles. Elles sont écrites en alexandrins (12 pieds). Le style est élevé. Le final n’est pas toujours malheureux. Certaines tragédies finissent bien mais elles sont rares. La tragédie a toujours une fin morale. Les deux plus grands tragédiens sont Jean Racine (1667 Andromaque, 1677 Phèdre) et Pierre Corneille (1637 Le Cid, 1640 Horace). 4) La comédie Elle est d’abord considérée comme un genre mineur. Molière va la faire évoluer et lui donner une certaine

dès 1659 avec les précieuses ridicules. (Il dénoncera les médecins, les bourgeois, les précieuses, les religieux, les intellectuels/les…). En 1662 il se marie avec Armande Béjart. Molière sera souvent censurés. Il mourra sur scène en jouant le malade imaginaire en 1673 et sera enterré de nuit dans la fosse commune. + Contextualisation En quoi cette scène répond-elle aux exigences d’une scène d’exposition ? I. Une scène d’exposition 1) La mise en lumière des liens entre les personnages  C’est

("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne raison à ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté);

par les paroles. Par exemple avec les répétitions (« ignorant, ignorant »,répète Toinette à l'acte III, scène 10), le patois ou le jargon (le latin des Diafoirus, par exemple) montrent l'orgueil et la prétention de l'apothicaire... Dans, le malade imaginaire de Moliére, un mariage arrangé, des amours contrariées, une belle-mère cupide et un bourgeois abusé par des imposteurs. De plus, il peut utiliser “le comique de situation”. L'effet comique est produit par la situation d'un personnage dans

antique. Personnages = héros (mythologie grecque), rois ou haute noblesse. Fin malheureuse mais existe des exceptions : tragi-comédie (le Cid). Héros souvent victime d'une fatalité et l'incapacité à échapper à son destin qui le mène à la mort. Une fin morale, permettre aux spectateurs de combattre leurs passions et ne pas reproduire les mêmes erreurs que les personnages. Caractéristiques d'écriture : Comédie : Molière se sert des effets comiques (quiproquos, comique de mots/situation/caractère)

purrification du spectateur tonalité comique = elle sert à faire rire conotation = ensemble d'idées ou image que notre imaginaire commun associe à un mot convaincre= il s'agit d'ammener son interlocuteur à son avis par le biais de moyen d'odre logique. on s'adresse à son intelligence et son esprit didactique = tonalité qui sert à enseigner quelque chose déréliction = solitude morale diérèse= c'est pour obtenir le nombre de syllabe correct ds un vers . on dissocie a la lecture deux sons voyelle qui

l'improvisation à partir de canevas (d'ou improvisation) prédominance histoire d'amour. -Molière : Théâtre classique naît en France vers 1635. Des règles qui le rende efficace sont définis ( but : émouvoir et instruire le spectateur) Visée moral de la comédie en dénonçant les travers humains (comme L'Avare, Le Bourgeois gentilhomme ect.. ). Castigat ridendo mores "elle corrige les moeurs en faisant rire". La comédie acquiert ses lettres de noblesses grâce à Molière -(qui s'inspire des auteurs

Introduction : Le corps est une dimension essentielle de la condition humaine mais il est rarement pris en compte par la littérature. En effet, très peu de personnages sont malades ou souffrant en littérature, car même si Molière met en scène Argon, il reste un malade imaginaire. Donc l'originalité de Beckett réside dans le fait que les personnages exhibent leur infirmité sur scène et parlent sans pudeur de leur maux. C'est donc dans le Nouveau Théâtre que le corps souffrant est un motif essentielle

farce. Au XVème et XVIème siècle, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés : les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s’ancre dans l’action et le réel. Alors qu’elle est méprisée au début du XVIème siècle, la farce trouve en Molière son ardent défenseur. Exemple : Arnolphe dans l’Ecole des femmes de Molière incarne le type vieillard amoureux. La comedia dell’arte

jouir pleinement d’un drame. Pour l’étude de cette pièce, nous utiliserons La leçon d’Ionesco, Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Kean de Dumas, Vocations de Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur les costumes, lieux, décors et le jeu des personnages. La didascalie