Morale De La Piece Rhinocéros

clairement énoncé car si l’auteur compose une pièce de théâtre distrayante, sont but est aussi d’éduquer le publique. Il apporte donc aux lecteurs une leçon de vie à l’aide de situation comique. En effet, dans « L’île aux esclaves » cela nous est représenté par l’inversion des rôles (maître à esclave). Il nous montre des valets généreux et ainsi que des relations entre les maîtres et les valets qui peuvent être améliorés. Ici, réside l’aspect moraliste de la pièce qui nous distrait ainsi par les dires et

un autre», dit-il. Il s’est retranché dans sa chambre. Il a le front bandé et on entend des rhinocéros dans la rue. Il tousse aussi, il s’inquiète, mais se calme et s’exhorte à avoir de la volonté. Entre Dudard. Après avoir tenté de rassurer Bérenger qui craint la contamination, son collègue de bureau, essaie d’expliquer le phénomène et en vient à justifier une attitude de tolérance à l’égard des rhinocéros. Bérenger, lui, est bouleversé par le «revirement» de Jean. Lui, si apathique d’habitude, n’en

concerne Amphitryon 38 de Jean Giraudoux, en 1929, et Rhinocéros d'Eugène Ionesco, en 1959 ; au début du siècle suivant en ce qui concerne Le Cas Jekyll, pièce écrite en 2007 par Christine Montalbetti d'après la célèbre nouvelle de l'écrivain anglais Stevenson. Chacune rend compte d'un processus de métamorphose de personnages, mais de manières différentes. S'ils ont ce point commun de représenter à première vue une dégradation physique, voire morale, la nature et la signification symbolique des métamorphoses

mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième partie, il serait intéressant de voir ce qu'apporte le comique dans une pièce plutôt sombre. I- Le rire dans la comédie[A] La comédie est un moment que choisit un spectateur

XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance

vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles.
- Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté nouvelle (190 : Ah, Ah vous parlez la langue d'Athènes, mauvais jargon que je n'entends plus"). Il va mettre en pratique les nouveaux rapports directement. Il endosse le premier le nouveau rôle. Il en profite

Michel De Montaigne, Les Essais, Livre II, chap. 30, « Au sujet d'un enfant monstrueux » (1595). Texte B : J.-M. Leprince de Beaumont, La Belle et la Bête (1757). Texte C : Victor Hugo, L’Homme qui rit, II,1 (1869). Texte D : Eugène IONESCO, Rhinocéros, Acte II, deuxième tableau (1960). Texte A : Michel De Montaigne, Les Essais, Livre II, chap. 30, « Au sujet d'un enfant monstrueux » (1595), trad. d'André Lanly. Montaigne consacre un court chapitre de ses Essais au phénomène des monstres

l’intérêt du spectateur jusqu’à la chute du rideau. Est-il alors le lieu crucial pour l’herméneutique de la pièce ? Le dénouement révèle-t-il le sens d’une œuvre dramatique ? On reviendra dans un premier temps sur le statut même du dénouement, puis on envisagera comment le schéma dramatique qui mène l’intrigue jusqu’à sa résolution finale fait du dénouement le lieu propice à la délivrance d’une morale de l’histoire. Mais on verra ensuite que certains dénouements problématiques nécessitent de chercher ailleurs

Rhinoceros – La métamorphose de Jean La métamorphose de Jean : Acte 2, tableau 2, de p.189 « JEAN, allant et venant dans la pièce… » à « malgré la poussée contraire que l’on devine » p.194. Métamorphose très détaillée, dont on suit toutes les étapes passage “emblématique” qui résume l'idée de la rhinocérite les rhinocéros sont déjà nombreux dans la ville bérenger vient s'excuser après leur altération (fin de l'acte I) appartement de Jean avec jeu sur la chambre et la salle de bains (hors

La transformation de Jean Ionesco – Rhinocéros Étudiez la tension présente dans cette scène, en vous interrogeant sur la signification symbolique de la métamorphose qui allie le grotesque fantastique à la réflexion philosophique. INTRODUCTION Cet extrait met en scène la métamorphose progressive de Jean en rhinocéros. Cette transformation apparaît tout à la fois ridicule et étrangement fantastique. Elle s'opère lors d'un dialogue serré, véhément et rapide qui oppose deux protagonistes : tandis