Morale De La Piece Rhinocéros

Rhinocéros, Ionesco Texte étudié Acte III, le monologue final de Bérenger Bérenger, se regardant toujours dans la glace. Ce n’est tout de même pas si vilain que ça un homme. Et pourtant, je ne suis pas parmi les plus beaux ! (Il se retourne.) Daisy ! Daisy ! Où es-tu, Daisy ? Tu ne vas pas faire ça ! (Il se précipite vers la porte). Daisy ! (Arrivé sur le palier, il se penche sur la balustrade.) Daisy ! Remonte ! Reviens, ma petite Daisy 

= Roman Ritournelle de la faim : 2008 = Roman L’Africain : 2004 = Autobiographie Robinson Crusoé : Daniel Defoe Pb : Comment LeClézio fait-il de ce roman initiatique une méditation sur le bonheur ? I/ La représentation du réel II/ La portée morale/Symbolique : la dualité de l’île III/ Un récit initiatique L’univers de la mer. Une diversitée des influences une société idéale. La reine des îles. Lîle des rats. L’inversion des valeurs. Un récit destiné à un enseignement. Une parabole. Les premières

 Tartuffe et L'école des Femmes de Molière III. En fait la portée morale des oeuvres comiques est indéniable a) Le comique expose les peurs humaines    L'illusion comique de Corneille b) Le comique nous offre l'occasion de nous interesser aux relations humaines    ? Les comédies révèlent les différents aspects de la condition huamine    En attendant Godot de Beckett I/ les aspects comiques servent à faire rire- le public vient voir une pièce pour se distraire, pour voir un acteur en particulier

simple, distraire les autres qui écoutent, qui ne pousse pas l'action et qui sert à remplir des moments de silence. L'absurde est à la base de ces dialogues parfois incohérents à l’antipode du théâtre traditionnel. C’est ce à quoi, Ionesco définie la pièce à une "anti-comédie". En effet il refuse le théâtre engagé, le théâtre réaliste, qui se sert d'une psychologie superficielle. Il veut au contraire, sonder l'inconnu et les profondeurs de l'inconscient et donner au théâtre la possibilité d'exprimer

en place un homme face à une statue totalement imaginaire, celle du commandeur. Comment s’identifier à un personnage complètement imaginaire ? Le théâtre exprime t- il le réel ? Le théâtre, encore appelé dramaturgie, désigne l’art de composer une pièce de théâtre, c'est-à-dire une action mise en scène à travers les discours et le jeu des comédiens. Puisque le réel se définit comme ce qui existe, ou a véritablement existé, alors nous pouvons penser dans un premier lieu que théâtre et réel n’ont aucun

d’écriture. Le premier texte est une scène issue de l’acte II de l’œuvre de Molière, Le Bourgeois gentilhomme paru en 1670. Cette pièce se situe à l’apogée de la période littéraire dite « Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second extrait est directement

André Durand présente Eugen Ionescu dit Eugène IONESCO (Roumanie -France) (1909-1994) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’La cantatrice chauve’’ et ‘’Rhinocéros’’). Bonne lecture ! Né à Slatina en Roumanie, le 26 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, il vint à Paris à l’âge de deux ans, la famille déménageant parce que le père venait y étudier le droit. Mais, en 1916, quand l'Allemagne déclara

des enseignements aux hommes est-il propre au genre de l’argumentation. Nous verrons dans un premier temps que l’argumentation est un moyen de donner des leçons, et dans un second temps que les autres genres littéraire peuvent aussi conduire à une morale. L’argumentation se distingue des autres genres car il permet d’exposer directement sa pensée, mais elle peut parfois être implicite et inciter le lecteur à réfléchir ou choisir lui-même le sens de la leçon de l’auteur. L’argumentation directe

auteur du XXème siècle. Il y écrivit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un « un drame patriotique ». En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique

francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959; Rhinocéros 1960; Délire à deux 1962; Le roi se meurt 1962; La soif et la faim 1966; Jeux de massacre 1970;