Morale De La Piece Rhinocéros

Extrait 3 : La transformation de Jean Introduction La métamorphose de Jean dans ce second tableau de l’acte II constitue un moment clé de la pièce car il y a la représentation du R . Dans cet extrait, B rend visite à J. pour tenter de se réconcilier avec lui après l’altercation de la fin de l’acte I et prendre des nouvelles de Mr Bœuf. La scène se déroule dans la chambre de J., lieu intime et clos. En quoi la transformation de J. constitue-t-elle un tournant dramaturgique dans la scène ? Ou En

pose-t-il? * Comment le dramaturge mêle-t-il allégorie et dénonciation? * À quoi tient la force de ce passage? * Cette dernière page ferme-t-elle la pièce? * Comment le dramaturge utilise-t-il l'effet de surprise dans ce passage? * Quelles sont les fonctions du comique dans ce passage? * * * Intro : Présentation auteur, pièce, contexte de création, enjeux fondamentaux (Voir analyse no1) Situation du texte : Dernier monologue de Bérenger, seul humain au monde. Après le « départ »

roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Enfance et jeunesse Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale ; sa mère est la fille d'un ingénieur français des chemins de fer qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris

les différentes formes de langage et les différentes finalités de ces dernières. Le théâtre est d’abord et avant tout un texte que des acteurs vont représenter pour un public. La qualité des dialogues, des tirades, des monologues fera de la pièce un grand moment d’émotions, de joie, de divertissement pour le public. Jean Anouilh dans son chœur d’Antigone nous rappelle que « dans la tragédie, par exemple on est tranquille…c’est reposant ». Tout le théâtre classique du 17eme et 18 ème siècle

tient un discourt contre l’humanité que d’un seul coup ce qu’il est vraiment nous apparait, mais jean perd ces caractéristiques humaines, mais l’auteur veut nous faire comprendre que si il pensait normalement il ne se transformera pas. Monstruosité moral ans les deux autres textes mais qui est aussi présente dans les deux autres textes, Médée et Electre. Ces personnages vont se situer dans la démesure et ans l’extrême. Car l’une v tue sa mère et l’autre va tuer ses enfants. La monstruosité ici e traduit

suivants :  La mort du héros peut déclencher l'action. Dans Phèdre de Racine (1677), c'est la mort annoncée de Thésée qui provoque la déclaration d'amour de Phèdre à Hippolyte et lance l'action. La mort évidemment marque le plus souvent la fin de la pièce. A la fin de Phèdre, Hippolyte est tué par un monstre marin et Phèdre s'empoisonne. Est-elle devenue un héros ? Sa démesure, sa condition féminine ne paraissent pas le permettre. Hippolyte peut-être. Le seul héros est celui qui reste, c'est-à-dire

suivants :  La mort du héros peut déclencher l'action. Dans Phèdre de Racine (1677), c'est la mort annoncée de Thésée qui provoque la déclaration d'amour de Phèdre à Hippolyte et lance l'action. La mort évidemment marque le plus souvent la fin de la pièce. A la fin de Phèdre, Hippolyte est tué par un monstre marin et Phèdre s'empoisonne. Est-elle devenue un héros ? Sa démesure, sa condition féminine ne paraissent pas le permettre. Hippolyte peut-être. Le seul héros est celui qui reste, c'est-à-dire

Le théâtre nait à l’époque de l’antiquité grec ou les hommes étaient les uniques comédiens et portaient des masques, de ce fait le théâtre était loin de représenter le réel. Toutefois chaque pièce donnait à voir une morale ou un message souvent critique de la société. Ainsi Victor Hugo, écrivain français du XIXe siècle présente un jugement pour présenter le paradoxe du théâtre : « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants

volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. En réaction à l'invasion de la Roumanie par l'idéologie nazie, dans Rhinocéros, en 1959, il met en scène le processus du totalitarisme sous forme métaphorique : les habitants d'une petite ville se sont tous transformés en rhinocéros ; seul Bérenger, incarnation symbolique du « résistant », refuse cette situation. À la fin de la pièce il prononce un ultime monologue... Lecture et annonce des axes : Dans ce monologue à cheval entre tradition et modernité

qui donne un théâtre son aspect primitif, naïf -) théâtre de violence, violemment comique/dramatique, tactiques de choc, renversement du langage, renversement des formes traditionnelles de pensée Théâtre qui ne se détourne pas de son cadre (pas de morale, pas de politique, pas d’idéologies) Il n’aime pas l’art engagé “Une œuvre d’art qui ne serait qu’idéologique serait inutile, inférieure à sa doctrine” Il déteste donc Sartre, Brecht, et tous les intellectuels (y compris Madame Serieye!) Les penseurs