Morale Du Cid

de la tragédie classique en France ? Ce genre de théâtre est souvent composé des grandes calamités, meutres et adversités avec la fin toujours lamentable et horrible à voir, pourquoi les spectateurs l’adimirent-ils paradoxalement malgré la douleur morale? Si on a envie d’arracher le voile de la tragédie classique, il faut d’abord connaître la genèse du classicisme en France sous différents aspects. En premier, il est incontestable que le mouvement classique est le fruit du régime politique d’époque

comprendre la morale que l'auteur fait passer à travers son oeuvre. Alors que jouées, des pièces comme L'avare de Molière, qui est une histoire banale et simple car la morale est devinée tout au long de la pièce ; ou encore Le Cid de Corneille, qui raconte une histoire ne reposant que sur le dilemme entre l'amour et la raison, seront plus faciles à la compréhension par un spectateur. Cette compréhension repose également sur le travail du metteur en scène. Par exemple, quand le Cid de Corneille

Le Sentiment de l'honneur dans Le Cid de Pierre Corneille Ben Jukpor [Communication présentée par M. Ben Jukpor, de l'Université Brandon, au Manitoba.] 1. Introduction 95 Jouée en 1637, Le Cid est la pièce de Pierre Corneille qui a beaucoup contribué, malgré les controverses qu'elle a provoquées, à établir le dramaturge comme un des plus grands du siècle. On y voit déjà les thèmes chers au dramaturge, qui seront repris de diverses manières dans ses pièces ultérieures: honneur, gloire,

« cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui

deviendront de plus en plus timides. Vers 1630 ce livre le grand combat entre les partisans de la liberté et leurs adversaires. C’était une querelle sur la constitution des règles dans la poétique. Il s’agissait surtout de la tragédie. La fameuse querelle du Cid. On a adresse au Corneille des textes qu’il ait des règles et que personne quelque génie qui puisse avoir n’est au dessus d ‘elle. Donc on ne conteste guerre la souveraineté de règle, l’artiste et le prisonnier d’un code innuiable dise la critique mais

constituer, avec Boisrobert, Colletet, L'estoile et Rotrou, les « cinq auteurs » chargés de rédiger tragédies et comédies sur des canevas imaginés par Richelieu. Ainsi sont composées La Comédie des Tuileries et L'Aveugle de Smyrne. À partir du Cid, tragi-comédie inspirée d'une épopée espagnole, créée au début de l'année 1637, il connaît une suite de grands succès. Paraissent alors des tragédies à sujets romains, successivement Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte, martyr

Introduction : Cet extrait est tiré d’une pièce de théâtre, Le Cid, écrite en vers par Pierre Corneille, célèbre dramaturge français, dont la première représentation a eut lieu janvier 1637 et publié à Paris en mars de la même année. Cette pièce de théâtre retrace une histoire amoureuse perturbée par un devoir, par un amour, par une attaque. Cet extrait n’est que le premier acte de la pièce, un déchirement, une remise en question de Rodrigue par Rodrigue, un monologue profond, une décision primordiale

est pleine de risques, et la personne de chacun est a la merci d’événements imprévus : maladies, accidents corporels entrainant parfois et de manière inopinée des invalidités, incapacités de travail, des décès ainsi que des préjudices matériels et moraux qui en résultent pour la victime et ses proches. D’autres événements frappent l’homme dans ses biens tel que l’incendie, le vol qui peuvent provoquer des dégâts matériels ou des pertes des revenus. C’est pourquoi l’homme a toujours cherché a se

natures. Comme les conflits familiaux qui oppose deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès. Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui critique les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne apparaît ici comme un affrontement moral et politique sur scène qui permet à une société de prendre du recul et de se remettre en question. L’Antigone de Sophocle préfère soutenir les valeurs familiales en ensevelissant son frère et par conséquent en désobéissant au roi. Le conflit se concrétise

Mélite, en 1629 à l'âge de 23 ans. Le succès était assez grand pour établir une carrière de théâtre, qui va durer jusqu'en 1674. Entre 1629 et 1636, il écrit 6 comédies, une tragi-comédie, Clitandre, et sa première tragédie, Médée. En 1637, il écrit le Cid, ce qui marque un triomphe dans sa carrière, mais ses ennemis lui reprochent de n'avoir pas respecté tout ce qui constitue l'idéal classique au théâtre. Ses prochaines années seront marquées par des succès et des controverses. Il a une carrière brillante