Morale Du Cid

qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le Cid » et Jean Racine qui lui a beaucoup de pièces populaires écrites. Le roman Le roman apparait dans la littérature du XVIIe siècle en tant qu’espace de liberté. À cette époque, ce genre littéraire est marqué par le merveilleux, le spectaculaire, l’excessif

scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité morale inférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DES IMPERFECTIONS DU CARACTERE  Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs

règle des trois unités et la règle de bienséances (unités de temps, d’action et de lieu) Elle est composée de cinq actes Il y a une progression dramatique (exposition, nœuds, dénouement) Les plus grands dramaturges de la tragédie sont Corneille « Le Cid »1636 et Racine « Andromaque »1667 La comédie, désignant d’abord le théâtre en général, s’oppose à la tragédie, elle cherche à faire rire, à divertir en étant plus concret et plus proche de la vie. La comédie a pour but de corriger les mœurs par

trois sorcières. Le théâtre peut impliquer une morale qui montre un texte théâtral chercher et travailler même en utilisant des procédés illusoire comme dans le roi Cerf de Carlo Gozzi, la morale de cette histoire pourrait être de ne se fier à personne même pas à des gens proches, morale qui ne perd pas de son sens du fait du caractère surnaturel du Roi Cerf. D’ailleurs dans « Dom Juan ou le festin de Pierre » de Molière nous avons une morale qui appuie le proverbe le malheur des uns fait le

suivantes : • Les règles de bienséance : Interne : Dans toute pièce classique, les personnages doivent respecter leur caractère établis du début à la fin de la pièce. Externe : Les actions et les répliques de la pièce, ne doivent pas aller contre la morale de l’époque, c'est-à-dire qu’elles ne peuvent pas choquer les spectateurs, elles ne doivent montrer aucune action violente, pas de sang et pas de contact physique brutal ou sexuel. En revanche, ces répliques ou actions peuvent être racontées. •

de l'objet, ou de signe icônique (image). Ex : la coupe que Narcisse porte à Néron (I,4) Elle siginifie que Narcisse donne du poison (moral) à César, en m^me temps qu'elle rappelle le poison d'Agrippine et anticipe sur l'assassinat de Britannicus. A l'acte III, la coupe est sur scène avec Narcisse. Le manteau jeté à terre par Néron signifie qu'il se dénude (au moral) et qu'il montre son âme, noire comme s le cuir qu'il porte. La rose blanche que porte Britannicus à Junie, métonymie et symbole de son

À l’origine, la "valeur" renvoie à l’idée de bravoure, de courage physique (en latin, Valère : fort, vigoureux). Ainsi Corneille fait dire au Cid : « La valeur n’attend pas le nombre des années ». Puis, la notion s’est étendue à toute qualité d’une personne ou d’une idée qui, aux yeux d’un groupe, rend ceux-ci digne d’intérêt, d’estime, d’admiration. “Les conseils de ce médecin sont de grande valeur”. “Cet artiste a produit des œuvres de valeur”. Dans ce dernier exemple, la valeur est esthétique

feux de l'amour », « brûler d'amour pour quelqu'un », une passion « torride », ou « ardente ». La vertu : Aujourd'hui, le mot a un sens général de « qualité morale », « capacité à faire du bien parce qu'on en a pris l'habitude », ou encore « bienfaits » (les vertus d'une plante). Mais vertu vient du latin virtus (le courage, l'énergie morale), qui lui-même vient du latin vir, signifiant « l'homme » par opposition à la femme (pensez aux mots français viril, virilité). Étymologiquement, vertu désigne

paragraphe. Portrait physique et moral de Panurge La suite et un portrait en action divise en 2 parties. Paragraphe 2, 3 et 4 (joue des tours aux autorités) Le dernier Panurge VS la police. Scatologie : Portrait des personnages importants ; renversement des valeurs à travers les portraits. Portrait de Panurge en voyou, renversement sérieux qui passe par le comique avec le scatologique. *Dans un premier temps … Rabelais donne un portrait physique et moral … Portrait physique par développement

dérouler en un jour, en 24 heures, certains ajoutent du lever au coucher du soleil . Pour entretenir une coïncidence la durée de la fiction et le temps de la représentation b) Les bienséances Conformément au respect de la vraisemblance et de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur. De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées au spectateur sous forme de récits Figure de style : la