Morale Du Cid

durant l'Antiquité pour donner vie aux protagonistes. Effectivement sans lui aucun spectacle vivant n'est possible c'est le jeu du corps de la voix, la présence physique sur scène qui provoque la représentation. Ainsi en 1951 Jean Vilar met en scène le Cid de Corneille lors de la première du TNP à Paris c'est l'acteur Gérard Philipe qui interprète Rodrigues et c'est un succès sans précédents il reste inoubliable grâce à la qualité du jeu des comédiens, c'est l'épaisseur des signes verbaux et non verbaux

faut tenir l’intrigue à une action principale). • La vraisemblance et la bienséance. La vraisemblance vise à montrer sur scène ce que le public peut croire. La bienséance interdit de faire couler le sang sur scène. On doit mourir en coulisses. Le Cid (1636) de Corneille choqua en mettant en scène la confrontation de Rodrigue et de Chimène après l’assassinat du père de celle-ci. • Le découpage d’une pièce de théâtre : les actes sont en général au nombre de cinq, mais on en trouve parfois trois

peut-on considérer que l'échec du personnage principal donnera une tournure tragique au roman ?  II. Aspects tragiques 1. Alceste  - Un personnage qui fais pitié au lecteur - Echec du personnage principal 2. Un langage tragique - Tirade tirée du Cid 3. Fin malheureuse - Célimène refuse la demande en mariage d'Alceste - -Alceste est soumis à une passion qui le fait énormément souffrir étant donné qu'il n'y peux rien.  Transition : ?? III. Le Misanthrope au delà des cadres 1. Ne répond pas à

au héros romantique, marginal et révolté, celui de Corneille s'inscrit dans un groupe social (les nobles dans Le Cid, les patriotes chez Horace). Son âme est partagée entre l'amour et l'honneur : c'est le fameux "dilemme cornélien", moteur de l'action dramatique. Mais cet héroïsme n'est pas seulement tourné vers les autres. Il symbolise également un idéal personnel de noblesse. La morale cornélienne consiste à faire coïncider les passions et les instincts des personnages avec la conception qu'ils ont

héros nous font rêver Destin extraordinaire des personnages de théâtre hors du commun. Volonté d’identification au Rodrigue du Cid , qui s’illustre au combat dans toute la pièce, ou à Ruy Blas, laquais qui devient grand d’Espagne, parce qu’il est doué de qualités extraordinaires. B Pour nous élever moralement Au XVIIème siècle, le théâtre doit être moral, voire religieux (Racine a créé Esther et Athalie pour les pensionnaires de Saint-Cyr, l’institution de jeunes filles de Mme de Maintenon)

artistique en commun. Un courant artistique peut être défini par les artistes eux-mêmes ou être désigné par des personnes extérieures à l'art. 2. Situez dans le temps le courant classique en France et définissez l’idéal classique (littéraire et moral) Le courant artistique commence vers la moitié du XVIIe siècle. L’idéal classique : harmonie entre l'éclat du règne et celui des arts, harmonie d'une langue limpide au service d'une pensée lumineuse

ne peut être sauvé sans l'intervention de la grâce divine ; cf. Gallica.bnf.fr/.../LitXVII7.htm) avec Les Provinciales. La Rochefoucauld (1613-1680), avec ses Maximes et sentence morales (1664) et Jean de La Bruyère (1645-1696), avec Les Caractères (1688), vont porter ces genres à leur apogée et la littérature morale se transforme en satire sociale. Ils permettront aussi d'ouvrir la voie à l'esprit de réforme du XVIIe siècle. Le roman Au XVIIe siècle, le roman apparaît dans la littérature comme

les personnages on une psychologie plus complexe.Des pièces avec des personnages à psychologie nuancé. Nous pouvons prendre la pièces de Jean Racine, Britannicus qui en est un bonne exemple. Néron est un personnage qui n'a pas en lui-même de frein moral : il est totalement soumis à son entourage. Il paraît par moment presque sympathique : quand il se révolte contre sa mère, quand il écoute Burrhus et semble prêt à se réconcilier avec Britannicus, quand il est amoureux de Junie. il a été élevé comme

côté négatif, critique l’éducation de son temps, comme Erasme. Les procédés (violence,…) comme les méthodes (demande trop importante de la mémoire et non de l’esprit critique) But : Donner à l’enfant une éducation générale et humaine. (physique, morale et intellectuelle) Précepteurs plaisants et gays, qui dirige l’élève et non le contraint Phrases emblématiques : 1. « Avoir la tête plutôt bien faite que bien pleine » -> Il vaut mieux avoir un bon esprit critique que de savoir beaucoup de choses

ouvre la pièce et la ferme, comme si la boucle était bouclée, comme si ce qui s’était passé resterait inchangée en cas de renouveau.Mais le dénouement apporte aussi un sens particulier au théâtre classique. En effet, le théâtre classique a un but moral avec son dénouement. De ce fait, la tragédie classique est une catharsis, permettant aux spectateurs de se libérer de leurs passions à travers les personnages. Par exemple, la tragédie Oedipe de Corneille, reprise du mythe de l'Antiquité permettait