Mort Du Héros Théâtre

L’HISTOIRE DU THÉATRE La naissance du théâtre à l'Antiquité

 En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales était données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait

au passé, la dominance de la vieillesse et la liaison étroite avec la mort mettent en question la cellule de base de l’organisation sociale, garante de la pérennité ; les valeurs familiales sont renversées. Écrit en 1829, Hernani est une pièce de la Restauration. L’absence des structures familiales reflète la gérontocratie de cette époque, à laquelle s’oppose l’individu, contraint par des conditions sociales rigides. Le héros romantique ne parvient pas à réaliser sa passion et son génie, mais reste

Français : Devoir sur Hernani. Rédigée par Victor Hugo,Hernani est une pièce de théâtre. Sa première représentation à la Comédie -Française le 25 février 1830 à suscité de grand débat et des conflits artistiques avec : « La bataille d' Hernani ».La raison de cette polémique, le bouleversement et le non respect des règles du théâtre classique connut depuis l'antiquité. Victor Hugo décrit dans sa préface de Cromwell les caractéristique du drame romantique. En quoi Hernani de Victor Hugo est-il

DISSERTATION N°1 "Les héros de roman peuvent-ils être médiocres ?" Présupposé : les héros de roman ne sont pas médiocres. On leur confère même bien souvent des caractéristiques extraordinaires, qui sortent de la normale. Def : médiocre = insuffisant, sans intérêt, qui a peu de valeur. Problématique : peut-on envisager un héros qui n’est absolument pas différent d’un homme lambda ? Le roman peut-il exister si son héros est médiocre ? I. Les héros de roman sont toujours des personnages extraordinaires

1. Récit du messager : vers 1223 à 1296 Premier dénouement de la tragédie : suicide de Jocaste et automutilation自伤 d'Oedipe. 2. Apparition tragique d'Œdipe : vers 1297 à 1418 Sommet tragique, suspension de l'action : émoi devant l'écrasement du héros exprimé par le chant. Lyrisme : déploration d'Œdipe et du chœur (2d kommos). LE CHŒUR : Pauvres générations humaines, je ne vois en vous qu'un néant. Quel est, quel est donc l'homme qui obtient plus de bonheur qu'il en faut pour paraître heureux

Honneur au XVIIe siècle Le XVIIe siècle était l'époque du «Grand Siècle» et est responsable de quelques’ uns des meilleurs auteurs de la littérature française. Corneille et Racine sont deux exemples d'auteurs qui ont écrit célèbres pièces de théâtre pendant cette période, en particulier, Le Cid et Phèdre, respectivement. Littérature au cours du XVIIe siècle possède certains aspects qui sont familiers dans divers ouvrages. Ces tendances peuvent être observées dans les deux pièces de Corneille et

le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des éléments tragiques qui témoignent d’ une angoisse existentielle (En attendant Godot de Samuel Beckett, 1953). 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple

folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé

Mais les deux récits relèvent tous deux d'une symbolique beaucoup plus fondamentale. Ils sont le récit littéraire de la pensée absurde, cette philosophie camusienne dont le "Mythe de Sisyphe" jette les fondements théoriques.            Ainsi, les héros respectifs de ces deux récits évoluent dans une dualité conflictuelle : ce sentiment d'absurdité issu de la rencontre entre le monde et les hommes. Cette dualité explique la récurrence du nombre "2" : l'homme et le monde, l'exile et le royaume, l'homme

et ce groupe forme le chœur. ( Le chœur c’est donc l’élément premier de la tragédie. ( On chante le destin funeste d’un héros (au départ le bouc) ( Progressivement vont apparaitre des intermèdes om l’on va parler. Càd en fait va être figuré par un acteur le héros sacrificiel et il va donc être représenté et apparait du même coup la parole. Au début l’acteur qui joue le héros sacrificiel va parler avec le chœur. ( Eschyle (né en 525) va introduire un deuxième acteur pendant ces intermèdes et du