Mort Pathétique Au Théâtre

I) Question du corpus : Nous allons répondre à la question de corpus concernant quatre textes. Le premier texte est un extrait de théâtre écrit par l'écrivain Alfred JARRY, en 1888. L'extrait choisi est l'acte III, scènes 3 et 4, tiré de la pièce de théâtre Ubu Roi. À travers cette extrait, nous avons le Père Ubu, un amoureux de l'argent, couronné roi, après avoir tué le roi Venceslas, qui a décidé de faire régner la terreur, en doublant les impôts. Dans la scène IV, le Père Ubu, vient réclamer

être comique et pathétique. Dans un texte, on peut rencontrer les tonalités tragique, pathétique, lyrique, épique, comique, ironique, fantastique... 2. La tonalité tragique La tonalité tragique vise à inspirer la terreur et la pitié. Elle est très souvent liée au genre théâtral. Elle se caractérise par la mise en valeur d'une sorte de fatalité qui pousse inévitablement l'homme à l'échec, au malheur et/ou à la mort. Les thèmes récurrents de la tonalité tragique sont la mort, la fatalité et la

peut être comique et pathétique. Dans un texte, on peut rencontrer les tonalités tragique, pathétique, lyrique, épique, comique, ironique, fantastique. 2. Le registre tragique Le registre tragique vise à inspirer la terreur et la pitié. Il est très souvent lié au genre théâtral. Il se caractérise par la mise en valeur d'une sorte de fatalité qui pousse inévitablement l'homme à l'échec, au malheur et/ou à la mort. Les thèmes récurrents du registre tragique sont la mort, la fatalité et la souffrance

Qu’ils se soient suicidés, qu’ils soient assassinés ou qu’ils soient décédés de mort naturelle, beaucoup d’auteurs  font disparaitre leurs personnages de façon pathétiques, c’est-a dire de manière à faire ressentir de la pitié au spectateur à la vue de cette fin. La représentation de la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Dans la plupart des cas cette dimension  est présente cependant elle peut être aussi  une forme de délivrance, une façon de montrer la force

gestes intraduisibles en mots. Le théâtre présente souvent de ces gestes sublimes que l’éloquence oratoire n’arrive pas à traduire : Tel est celui de Macbeth dans la tragédie de Shakespeare. La somnambule Macbeth s’avance en silence et les yeux fermés sur la scène, imitant l’action d’une personne qui se lave les mains, comme si les siennes eussent encore été teintes du sang de son roi qu’elle avait égorgé il y avait plus de vingt ans ; Je ne sais rien de si pathétique en discours que le silence et le

choix de la forme de la tirade est-il Pertinent ? Elle est directe dans la forme de ses phrases « je ne t’aimais pas moins ». Elle lui demande de la tuer car elle sait que ce qu’elle vient de dire est impardonnable et se sentira libérer par la mort. Elle provoque Hippolyte par l’aveu de son amour afin qu’il sois contraint de la tuer. 7. Montrez que cette tirade permet aussi à Phèdre de laisser parler son cœur, laissant ainsi s'exprimer toute la violence de sa passion (la "fureur"). Prenez

spectateur par son caractère inclassable, sa résistance immédiate à la catégorisation selon les deux genres dominants dans l'histoire du théâtre depuis l'Antiquité grecque, la tragédie et la comédie. Cette difficulté de placer Fin de Partie dans un de ces deux genres est aussi visible dans le premier échange entre Nagg et Nell. Echange qui semble aussi comique que pathétique. D’une part, le début du dialogue entre Nagg et Nell semble comique. Alors qu’elle l’appelle « mon gros », pensant qu’il est question

Séance 6 Offrir sa vie en sacrifice Obj : Lecture analytique Support : Acte 5 scène 4 (v.2215-à la fin) Séquence 3 Ruy Blas Element d'introduction: Pièce de théatre la plus célèbre de Victor Hugo, pleine d e suspens et rebondissement. Nombreux thème amour, pouvoir, trahison et l'héroïsme. Mise en scène pour la première fois en 1838, drame romantique. Les deux personnages principaux: Ruy Blas et Don Salluste. Cette pièce parle de la vengeance de Don Salluste suite à sa disgrâce. Notre extrait

du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture