Morte

Stéphane - Une mémoire morte ou ROM (Read Only Memory) : La mémoire morte se présente sous la forme d’une puce de silicium soudée directement sur la carte-mère. La mémoire ROM est dite morte car on ne peut la modifier; on ne peut que lire les instructions qui y sont contenues. Elle contient généralement les instructions de base pour permettre à l'ordinateur de démarrer et de tester ses circuits. Quel que soit l'état de l'ordinateur (ON ou OFF), les instructions de la mémoire morte sont toujours conservées

de grâce et de rédemption. Les vanités à nature morte connaissent donc un grand succès en Hollande durant la première moitié du XVIIème siècle. Succès qui s’étend ensuite à l’Allemagne, la France, L’Italie et l’Espagne. Les vanités sont abandonnées au XVIIIème siècle pour d’autres types de représentations liées à la mort. Un regain d’intérêt a cependant lieu à partir de la fin du XIXème siècle. 1) Peinture. Genre particulier de la Nature Morte, les vanités sont des allégories (représentation

mortes et les vanités La nature morte est un thème artistique qui se caractérise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Ces derniers peuvent être des fleurs, des fruits, des animaux (gibiers, poissons...). Avec la nature morte, l'artiste cherche à nous faire partager la beauté et l'émotion qu'il éprouve devant la juxtaposition d'objets divers, comme l'explique Charles Sterling, spécialiste de la nature morte:  « Une authentique nature morte naît le jour où un peintre prend

». Le message est de méditer sur la nature passagère et vaine (d’où « vanité ») de la vie humaine, l’inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette. C’est en même temps un élément essentiel à l’émergence de la nature morte en tant que genre. Si la nature morte existe pendant la Grèce (rhopographie, etudiée par les nécromanciens ) et la Rome antiques (mosaïques de Pompéi), elle disparaît pendant un millénaire de la représentation picturale classique car l’art byzantin ne l’utilise pas

la pièce. C'est donc un style très figuratif car on accède à beaucoup de détails. Le genre s'apparente à première vue à un portrait même si l'éclairage, la netteté et la précision de la nourriture de la table montre un réel intérêt pour la nature morte venant du peintre. Au niveau du plan nous sommes en légère contre-plongée face au personnage, de la table les mains et le visage sont en oblique, il subsiste quelques verticales qui donnent de la stabilité. Le mouvement quant à lui est suspendu

La nature morte à la chaise cannée, Pablo Picasso, 1912. Présentation Titre : Nature morte à la chaise cannée ; Nature : tableau peint, collage; Auteur : Pablo Picasso (1881 – 1973); Dates : 1912 ; Lieu : Musée Picasso, Paris ; Dimensions : Ovale de 29 x 37 cm ; Matériaux : Huile sur toile cirée entourée de corde. Nature morte à la chaise cannée, 1912 Contexte artistique Pablo Picasso : C’est un artiste d’origine espagnole, né en 1881, qui s’est installé en France à Paris au début

part du genre de la nature-morte, et d'autre part du thème de la vanité. Dans l'Histoire de l'art jusqu'au XVIIe siècle le genre de la nature morte est un genre considéré comme mineur, sans grand intérêt pour la majorité des peintres. Ce désintérêt s'explique par la nature banale, voir même triviale de la représentation des objets inanimés, en opposition avec la peinture historique et religieuse qui ont une fonction narrative. Passé ce désintérêt, la nature morte gagne ses lettres de noblesse

journaux. B et P achèvent leur analyse de la peinture classique au cours de l’année 1912 par une percée révolutionnaires. Tout d’abord, Picasso introduit dans une des ses œuvres un morceau de toile cirée imitant le cannage d’une chaise, « Nature morte a la chaise cannée).Ensuite Braques imagine de coller sur un dessin des bandes découpées imitant le bois. Il sépare la couleur de la forme, grâce a ce premier papier collé « Compotier et verre » .C e procédé devient alors très courant. L’œuvre étudié

Lubin Baugin Pithiviers, vers 1612 - Paris, 1663 C'est à la perfection des deux tableaux de nature morte des collections du musée du Louvre que Lubin Baugin doit d'avoir retrouvé aujourd'hui la faveur du public. Lubin Baugin s'installe à Saint-Germain-des-Prés vers 1629. Il y pratique la peinture de nature morte jusqu'en 1635, date de son départ en Italie pour un séjour de quatre ou cinq ans. En 1641, il est de retour à Paris où sa manière est vite appréciée et il ne cesse d'orner les églises

Problématique : « De la vie à la nature morte contemporaine » 1) « Still life » ou « un battement d’aile de papillon » Cette planche met en avant qu’un geste affine, qu’une toute petite chose, ici un sourire, peut changer le cours d’une vie. J’ai illustré par la photographie et la peinture, qu’un sourire peut engendrer l’amour entre deux personnes et donc le bonheur : on voit en dessous de la personne qui sourit, deux êtres se tenant la main, unis par un bouquet de fleurs. Alors qu’au contraire