Mouvements en peinture

L'art conceptuel de Tony Godfrey Tony Godfrey nous ouvre les portes de l’art conceptuel en mettant à notre disposition un éventail de références d’artistes et de mouvements. Partant de la naissance de l’art conceptuel jusqu’aux questions qu’il soulève. Questions qui ont souvent déranger créant souvent des scandales ou faisant simplement controverse. Je me demanderais donc si tous les artistes ont utilisés se principes et s’il est nécessaire. Chapitre 1 Tony Godfrey introduit son premier chapitre

Présentation PowerPointLes principaux mouvements artistiques du XXe sièclePlan • Le Fauvisme (1905-1910) • L’art abstrait (1910-1917) • Le cubisme (1907-1940) • Le dadaïsme ou Dada (1916-1925) • Le mouvement surréaliste (1924- 1947) • Le pop-art (1952-1987)Le Fauvisme (1905-1910) Un nom né du scandale 18 octobre 1905 : Emile Loubet, président de la République, refuse d’inaugurer le troisième salon d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle qui réunit les toiles de Derain, Matisse

aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme avec des arabesques, une simplification des formes. Le désir de ces peintres est de renouveler la manière de peindre et de transformer la valeur de la peinture. Ils veulent se doter d’un rôle social. Ils forment un groupe et non un mouvement, autour de deux duo : Vlaminck et Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des

générateurs d'illusion de mouvement. Biographie: De nationalité britanique, elle est née en 1931 à Londres où elle vit et travaille. Bridget Louise Riley étudie au Royal College of Art de 1952 à 1955. Jusqu'en 1960, ou elle étudie le pointillisme (peindre par juxtaposition de petites touches de peinture) ; cela l'amène à expérimenter des juxtapositions de couleurs et à se tourner vers l'abstraction géométrique. Son œuvre tient une place importante dans le mouvement Op art des années 1960

rococoLéah Mellaerts Le Rococo CM 12100236 De Watteau à Fragonard-le rococo en peinture Le rococo est lié à des arts de décoration. Caractéristiques du rococo : composé de différents supports et éléments (à rechercher) Ornements Le miroir permet de créer une continuité, une profondeur de l’espace (gravure cabinet grand maréchal couronne de Pologne Sujets de la vie contemporaine, on va abandonner les sujets de la peinture d’histoire comme c’était fait au XVIIe siècle au profit de nouveaux sujets

avant la Première Guerre mondiale en Italie. La peinture futuriste est caractérisée par la multiplication d'objets (figures) en mouvement. Cette peinture rejette les formes et les sujets traditionnels. Elle proclame sa foi en une beauté moderne, en se voulant une peinture dynamique. Ce mouvement n'a vécu que quelques années et disparut vers 1915. boccioni tenta, vers 1910, de créer un art qui sublime la vitesse de la machine, son mouvement et sa violence. (l'age nouveau a cette époque).

L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels

Introduction : Le cubisme est un mouvement artistique qui s’est développé principalement entre 1907 et 1914. C’est l’un des premiers et influents mouvements modernes à émerger dans l'art. Le Cubisme a évolué pendant une période de grande expérimentation, où les artistes étaient à la recherche au-delà de ce que la peinture et la toile pourrait reproduire exactement. Au lieu de tableaux reflétant la vraie nature de quelque chose, la peinture cubiste a tenté de dépeindre plus que l'aspect formel d'un

s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • • • technique avec laquelle l'oeuvre est faite on parle de peinture à l'huile sur toile par exemple ou de sculpture en bronze, etc. parler de la nature de l'oeuvre c'est aborder l'histoire des techniques, leur réalisation (difficulté, durée, possibilités offertes, coût) leur conservation et l'effet produit sur le

S M E Sommaire Introduction............................................................................................................................. I – Le mouvement futuriste et la ville en progrès……………………………………………… II – Etude de travaux futuristes………………………………………………………………. a – Lampadaire de Balla………………………………………………………………………. b – Centrale électrique de Sant’Elia……………………………………………………… Conclusion…………………………………………………………………