Mouvements en peinture

Introduction : Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets

La peinture néoclassique est un courant pictural issu du néoclassicisme qui apparaît à la seconde moitié du xviiie siècle siècle dans les années 1760 jusqu'aux débuts du xixe siècle vers 1824, succédant au rococo, et précédant la peinture romantique. En peinture, le néoclassicisme se situe dans un mouvement de retour à l'antique lancé par les écrits de Winckelmann et de Lessing. La peinture néoclassique connaît une évolution allant vers un style de plus en plus rigoureux et détaché de l'influence

influence importante sur la peinture notamment avec des théories comme celle de la vision. Ce développement industriel aura aussi des conséquences dans le cadre de l’architecture : le fer et le verre vont être employés dans l’architecture du début du XIXe siècle. Cependant la rupture avec les méthodes classiques se fera réellement à partir du XXe siècle. Qu’est ce que la peinture a apporté à l’architecture du XXe siècle ? Le XIXe siècle ne sera pas marqué par un mouvement artistique précis. En effet

C’est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste. Elle consiste à peindre, par juxtaposition de petites touches séparées de peinture, de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On peut tout de même voir des couleurs secondaires, par le mélange optique des trois différents tons. Lors de cet exposé, nous tacherons de répondre à une problématique qui elle celle-ci : En quoi le mouvement du Pointillisme est-il

le propos de cette réalité visuelle. Les deux autres pères de l'art abstrait sont, selon Jean-Louis Ferrier[1], Piet Mondrian qui s'intéressa beaucoup aux structures géométriques et Kasimir Malevitch, qui rechercha la simplification extrême. Le mouvement de l'art abstrait se développe durant toute l'entre-deux guerres, mais la domination allemande de l'Europe en interrompt le processus, car le régime nazi considérait l'abstraction comme un art dégénéré. Bien que les galeries parisiennes continuent

amateurs d'art de s'y retrouver dans le jargon des mouvements artistiques de l'art contemporain. Expressionnisme Abstrait, PreFunk, Art Brut, Spatialisme, Ecole de Paris, Art Informel, Cobra, Assemblage, Junk Art, Gutaï, Funk, Multiple, Art Cinétique, Color Field Peinture, Hard-Edge Peinture, Néo-Dada, Actionnisme, Happening, tous ces mouvements artistiques sont présentés ici chronologiquement, avec pour chacun, une courte explication de ce qu'est le mouvement en question et de ses artistes représentatifs

II Les nouveaux courants artistiques en fin de 19ème siècle qui remettent en question l'art traditionnel. L'impressionnisme. L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du 19ème siècle. Fortement critiqué à ses début ce mouvement se manistesta notamment de 1874 à 1886 par 8 expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance

semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans. Avec la texture, la composition et le dessin, la couleur est l’un des éléments formels du tableau. Sommes-nous face à un seul signifiant ? Il est en effet difficile d’appliquer aux monochromes la méthodologie de Panofsky tant la signification factuelle et le sujet conventionnel de l’image sont indissociables : la matière peinture renvoyant à la fois l’oeil et l’esprit à la couleur. Ne peut

HYPERRÉALISME I) Historique L’hyperréalisme est un mouvement artistique franco-américain du xxe siècle d’origine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et

officielles furent traversées par des mouvements modernistes contestataires touchant les arts » ( Arno Mayer ). En effet, dans une société urbaine en pleine mutation et rénovation, des mouvements d’avant-garde fort nombreux et successifs viennent également démonter ces règles strictes et apportent un nouveau regard sur le monde. Cependant ces avant-gardes sont confrontées à de nombreux obstacles , notamment l’hégémonie de la peinture officielle européenne. Ces mouvements marginaux et contestataires sont