Munch Autoportrait

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile.    Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

La columna rota (La colonne brisée) Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau et dans le tissu. Elle regarde

un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Elle peindra aussi des portraits de ses animaux favoris, comme les perroquets et des petits singes dont le sien (Caimito de Guayabal)

Triple Autoportrait, Norman Rockwell 1. Norman Rockwell : Son nom de naissance est Norman Percevel Rockwell. Norman Rockwell est un illustrateur américain, né le 3 février 1894, à New York. Etant enfant, il présentait des prédispositions pour le dessin et entre en 1908 à la « Chase School of Fine and Applied Arts », une école de dessin. En 1910, il abandonne ses études pour perfectionner son talent. Il illustre alors son premier livre, « Tell me why », Stories, et commence une longue

 HISTOIRE DES ARTS : TRIPLE AUTOPORTRAIT – NORMAN ROCKWELL Histoire de l'autoportrait. L'autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du 19eme siècle, il bénéficie de nouvelles découvertes techniques ( miroir de verre, peinture à l'huile qui permet un plus grand réalisme car + précis). L'autoportrait est d'abord situé, c'est à dire intégré à une scène, généralement religieuse. A partir de la renaissance, l'autoportrait va permettre a l'artiste de se présenter seul. L'artiste

chars militaires pour en faire un énorme monument de la paix. Toute sa vie, il fut aussi un collectionneur passionné d’objets usuels : montres, armes, stylos, et objets africains pour lesquels il était un spécialiste reconnu. ARMAN réalisa son autoportrait à la suite d’une commande pour une exposition, à cette occasion il dit : « Ce n’est pas moi qui devrait faire mon portrait, il devrait être fait par quelqu’un d’autre ». L’autoportrait-robot fait partie d’une série de « portrait-robot ». Plutôt

sans cesse renouvelée. Quand le voir suffit à la compréhension. Regardons ces différentes œuvres : Cindy Sherman, Untitled, 1990. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication Saint-Géraud Aurillac 3 Francis Bacon, Autoportrait, 1946. De Sagazan, Séries. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication Saint-Géraud Aurillac 4 2- L’image, la présence d’une absence L’autoportrait laisse la place à l’egoportrait, une manière de se représenter

Frida kahlo     tete  Il s'agit bien d'un autoportrait car on reconnaît aisément le visage de Frida Kahlo,  notamment grâce à ses sourcils épais qu'elle se plaisait à représenter denses et réunis.Elle  choisit de se représenter sous la forme d'un cerf, ne conservant que l'image de son visage  pour être reconnue.Il ne s'agit donc pas d'un autoportrait traditionnel ; au contraire, il invite le  spectateur à lire les différents éléments présents sur le tableau comme autant de symboles.  cerf  Symbole du Christ

était le meilleur moyen de s'éloigner de la société européenne, qui pour eux est régie par le matérialisme et l'égoïsme, et de réaliser l'union de l'art et de la vie. Munch a eu une influence plus importante que Gauguin et que Matisse sur un plan purement artistique et il y eu un échange réciproque entre ces artistes. (image 1. Edvard Munch, Le cri, 1893) De manière générale, ils recherchent la spontanéité de l'expression à travers une attitude naturelle, voire improvisée. Dans ce but, ils s’exerçaient

Le cri « Le cri » (Skrik) est un tableau d’Edvard Munch. Situé dans le courant de l’expressionnisme, ce tableau est considéré comme le tableau le plus important d’Edvard Munch. Ce tableau a été peint en 1893 et l’expressionnisme n’est apparu fin XIX° siècle. Ce tableau a été fait en quatre versions. Il est fait de la manière suivante : Au premier plan, contre la balustrade d’un pont qui domine la mer agitée, un être vivant se serre les tempes à deux mains et crie sous un ciel sanglant