Munch Autoportrait

Fiche histoire des arts 3ème Portrait /autoportrait L’art du portrait : Pourquoi se représenter ou se représenter ? REprésenter : c’est présenter à nouveau, il s’agit donc pour les artistes de chercher à se montrer, donner une autre image d’eux-mêmes. La volonté d’échapper à la mort et au vieillissement est une des principales raisons qui pousse les artistes à faire leur autoportrait. Le Narcissisme y contribue, l’égo de l’artiste est important par rapport à son statut, d’ailleurs certains

au musée du Louvre pour étudier les maîtres et s’inspirer en élève libre, il copie Rembrandt, Hals, Rubens, Caravage et Titien. Il admire les grands peintres romantiques tels que Géricault et Delacroix. Entre 1841 et 1846, il peint plusieurs autoportraits comme Le désespéré, L’homme au chien noir, L’homme blessé, L'homme à la ceinture de cuir et Portrait de l'artiste. En 1848, Gustave Courbet présente une dizaine de toiles dans des salons, il se lie d’amitié avec Jules Champfleury. En 1849, il

elle entretenait de mauvaises relations avec sa mère. Ce tableau raconte l'histoire de ses origines et de son étonnant métissage. Cette œuvre est tout comme les textes étudiés dans la séance 3 une autobiographie. On pourrait dire que c'est un autoportrait, et c'en est un mais à travers ce tableau, elle nous parle d'elle,de sa famille,de ses origines. Ma nourrice et moi (1937) Frida khalo

Triple Autoportrait, de Norman Rockwell Norman Rockwell est un peintre et dessinateur américain, né en 1894 et mort en 1978. Il est connu pour ses couvertures de magazines, particulièrement pour le " Saturday Evening Post" de 1916 à 1960. Il a aussi peint plusieurs affiches célèbres. Il est caractérisé par son style à la fois réaliste et humoriste.  L'artiste commence à être reconnu vers la fin des années 1950, et le " Post " décide de publier en feuilletons sa biographie. Rockwell décide de

 histoire-d-arts ROCKWELL, Triple autoportrait, 1960            Norman Rockwell  (1895-1978) N. Rockwell est un peintre et dessinateur américain issu de New York. Il travailla comme illustrateur durant presque 50 ans au journal « The Saturday Evening Post », puis pendant 10 ans au magazine « Look ». À seize ans, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration avec le mouvement des boy-scouts des États-Unis en illustrant la revue Boys' life

interventions chirurgicales et espère se rétablir, mais en vain. Elle reste alors alitée pendant plusieurs mois. Elle fait installer un miroir au-dessus de son lit et commence alors à peindre en se servant de son reflet comme modèle. D’où ses nombreux autoportraits, la représentant tantôt comme une martyre, tantôt comme un personnage éreinté. Frida Kahlo demande l’avis de Diego Rivera (1886-1957), un peintre muraliste renommé, sur ses œuvres. Ce dernier ne tarde pas à tomber sous le charme de ces tableaux

accident qui lui a provoqué le syndrome d’Asherman. Elle souffre beaucoup de ses blessures et on lui amputa même un pied. En 1954, elle mourut. Description de l’œuvre : La colonne brisée est une huile sur toile de petit format ( 40x34cm). C’est un autoportrait puisque que c’est Frida elle même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et pour que l’on puisse voir ce qui se passe à l’interieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser

Histoire des arts Frida Kahlo : Autoportrait au collier d'épine et au collibri. Carte D'identité de l'oeuvre : Auteur: Frida Kahlo Date : 1907-1954 Biographie : Née le 6 juillet 1907 d’un père d’origine allemande (Wilhelm Kahlo) et d’une mère mexicaine d’origine indienne (Mathilde Calderón), Frida Kahlo mène une vie truffée de drames. Elle est atteinte de poliomyélite à 10 ans est victime d’un tragique accident d'autobus

remarier avec lui un an plus tard.). Elle mourut le 13 juillet 1954. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se

soit par des fausses couches. est un autoportrait peint à la peinture à l’huile en 1949 Dimensions: 29.5 x 22.4 cm Dans cet autoportrait, Frida Kahlo arrive à nous dévoiler sa vie. Ce tableau montre à la fois l’amour et la souffrance de Frida liés a sa relation avec Diego Rivera (Peintre célèbre de 20 ans son aîné) Frida Kahlo fit donc ce tableau pour mettre en valeur ses souffrances surtout celle de son divorce avec Diego. Elle peignit cet autoportrait à l'époque ou Diego Rivera eut avec l'actrice