Musée de la vie romantique

fréquente les spectacles, est introduit dans les salons littéraires, fait la connaissance de grands écrivains de son temps. Il est ministre des affaires étrangères. Présentation du livre: Atala est publié en 1801, est un roman de l'époque romantique, très célèbre a eu un grand succès lors de la publication. Le titre d'Atala donne un aspect exotique et il y a une certain harmonie dans ce mot grace a la répétition de la voyelle "a" qui donne une allure poétique. 1er livre du MOI il nous offre

mètres de hauteur pour 2,67 mètres de largeur. Aujourd’hui, il est conservé au musée de Louvre. C’est une représentation de l’enterrement d’Atala, personnage fictif du roman de Chateaubriand de même nom, romantique, écrit en 1801. Malgré une forte influence du néoclassicisme (qui cherche surtout la beauté et de la représentation du moment et pas de l’action), l’œuvre de Girodet possède des caractéristiques déjà très romantiques, tels que la religiosité exprimée par la croix à l’arrière plan ou la sensualité

1000 habitants. * Le taux de mortalité infantile est de 10,52 décès pour 1000 naissances, soit de 11,76 décès pour 1000 enfants cher le garçon et de 9,22 décès pour 1000 naissance chez la fille. * L’espérance de vie atteint les 77,14 ans, la femme a une espérance de vie plus élevé que l’homme soit 80,54 ans pour 73,9 ans chez l’homme. * Les familles ont en moyenne 2,29 enfants. * En Argentine, plusieurs langues sont parlées, principalement l’espagnol qui est la langue officiel,

Rouen). Gustave Flaubert passe une enfance sans joie, marquée par l'environnement sombre de l'appartement de fonction de son père à l'hôpital de Rouen (aujourd'hui musée Flaubert et d'histoire de la médecine), mais adoucie par sa complicité avec sa sœur cadette, Caroline, née trois ans après lui. Adolescent aux exaltations romantiques, il est déjà attiré par l'écriture au cours d'une scolarité vécue sans enthousiasme comme interne au Collège royal, puis au lycée de Rouen, à partir de l'année 1832

Platon : la philosophie c’est sortir du quotidien, se détacher des petites préoccupations qui guident notre vie et nous empêche de penser (ne pas mourir sans avoir jamais vécu, réhabilitation de l’ennui => grandes questions en découle) Socrate : « philosopher, c’est apprendre à mourir » (pas seulement l’étonnement) P. Desproges : « à vivre heureux en attendant la mort », ne pas rater sa vie parce qu’on en a qu’une. => éclatement La philosophie est une « médecine de l’âme », mais aujourd’hui

en toute forme ce que représentait l'amour précèdent le romantisme. En raison des nombreux bouleversements dans le siècle du romantisme, le besoin accru d'exprimer ses sentiments est délibérément très présent. L'écrivain, le peintre, le musicien romantique cherchera par tout les moyens possibles de s'exprimer au monde entier. Donc, cela fait que les romans qui y sont présent sont très dramatiques. Les histoires présentées aspirent à un rêve, un rêve de l'idéal qui écarte le mal du siècle présent.

Rouen). Gustave Flaubert passe une enfance sans joie, marquée par l'environnement sombre de l'appartement de fonction de son père à l'hôpital de Rouen (aujourd'hui musée Flaubert et d'histoire de la médecine[4]), mais adoucie par sa complicité avec sa sœur cadette, Caroline, née trois ans après lui[5]. Adolescent aux exaltations romantiques, il est déjà attiré par l'écriture au cours d'une scolarité vécue sans enthousiasme au Collège royal, puis au lycée de Rouen, à partir de l'année 1832. Il est renvoyé

musique (John Cage), à la condition humaine et notamment « au passage entre la vie et la mort ». Ses œuvres (monobandes et installations :150 œuvres depuis ses débuts), mêlent images et sons qu’il traite de la même manière. On peut évoquer en deux parties sa carrière : 1972-1985 ses débuts et l’émergence de ses idées : L’interet pour les religions ; 1986-2004 L’apogée de son art et de ses idées : Le thème du passage de la vie à la mort. A travers quelques œuvres, nous verrons les principales idées et

après la Révolution française, notamment pendant la période romantique. Baudelaire et Verlaine en ont été les ardents admirateurs. Plus tard, les impressionnistes redécouvrent l’utilisation que fait Watteau de la touche et de la couleur, la délicatesse de l’air de Venise. Watteau est le peintre des réceptions mondaines de plein air, les fameuses Fêtes galantes. Le chef-d’œuvre du genre est le Pèlerinage à l’île de Cythère (1717, musée du Louvre, Paris) ; néanmoins le camaïeu automnal de la palette

qui représente un buste. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est devenue un tableau célèbre car, depuis sa réalisation, beaucoup d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue en quelque sorte l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par l'énigme de la Joconde et ont de ce fait développer le mythe qui l'entoure, en