Musée Fenaille

l’utilisation que fait Watteau de la touche et de la couleur, la délicatesse de l’air de Venise. Watteau est le peintre des réceptions mondaines de plein air, les fameuses Fêtes galantes. Le chef-d’œuvre du genre est le Pèlerinage à l’île de Cythère (1717, musée du Louvre, Paris) ; néanmoins le camaïeu automnal de la palette et la place des figures vues de dos dans un parcours indéfini en font une toile mélancolique, empreinte du mystère allant de l’éclat de la jeunesse aux déboires de l’amour. Parmi ses autres

démolition, grâce à pertinacité de approximativement passionnés dans les années 1970. Après une très tombant restauration visant à lui faire tomber sur son état origine, et conserver son authenticité de navire-école, il est, aujourd'hui, un bateau musée qui peut-être faire dans le port de dunkerque. Consommer dans le cadre actions de circulation événementielle, mais constituer décidément à quai, sa notoriété pondéré pas celle du belem qui bénéficie, pour sa part, des effets médiatiques des entassement

tomber de peu à la démolition, mollesse à ténacité de pour passionnés dans les années 1970. Ensuite une très tombant restauration visant à lui instruire retrouver son état origine, et respecter son valeur de navire-école, il est, aujourd'hui, un bateau musée qui peut-être perquisitionner dans le port de dunkerque. Utilisé dans le enveloppe consigner de circulation événementielle, mais constituer définitivement à quai, sa notoriété impartial pas celle du belem qui bénéficie, pour sa part, des traite médiatiques

commis de deuxième classe. C’est un organisme qui perçoit les taxes des marchandises entrant dans Paris ; c’est de la que lui vient le surnom de « Douanier ». Il débute alors sa carrière de peintre en autodidacte. Il obtient une carte de copiste au musée du Louvre, ce qui lui permet de se familiariser avec les chefs-d’œuvre. Il tente sans succès d’exposer au Salon officiel en 1885 mais c’est seulement en 1886 qu’il participe au Salon des Indépendants, grâce à l’absence de jury d’entrée, où il expose

pour les ombres. Dès lors, on fait véritablement commencer la période impressionniste de Renoir. Il expose avec le dit groupe de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe. Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide

et le Cuirassier blessé datant de1814, révèlent déjà une composition audacieuse, et une puissance de la touche et des couleurs que l'on retrouve de façon éclatante dans sa toile la plus célèbre, le Radeau de la Méduse peint en 1819 et conservé au musée du Louvre. L'oeuvre montre les survivants du naufrage du navire la Méduse, entassés sur un radeau, à l'instant où un navire, visible dans le lointain, leur fait espérer le salut. La présence de figures directement inspirées des exercices académiques

Support : Site du Musée : www.louvre.fr. http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expo/explora/image/mona/ www.vaisseaudevinci.com www.fr.wikipedia.org 1- Montrer le tableau à l’envers pour susciter la curiosité des élèves (site du Louvre) tout en lisant en parallèle le paragraphe suivant pour amener l’élève à deviner le tableau (énigme avec indices progressifs) : C’est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506. Il est exposé au musée du Louvre à Paris.

de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue

EXPOSE D’HISTOIRE DE L’ART MODERNE Quentin Varin, Les Noces de Cana, 1618 Huile sur toile, Rennes, Musée des Beaux-Arts. INTRODUCTION On considère communément que le XVIIe siècle français est le siècle du classicisme. Cette expression cache cependant une réalité beaucoup plus complexe : en effet, si les deux derniers tiers de ce siècle méritent sans doute cette dénomination, il n’en va pas de même pour les premières décennies de cette période, toujours marquées par l’esthétique maniériste

la mort et de la folie prend les couleurs de la réalité la plus atroce (Cuirassier blessé quittant le champ de bataille, 1814, Musée du Louvre, Paris). Le Radeau de la Méduse (1819, Musée du Louvre) dépeint de façon paroxystique la souffrance humaine et l'inexorabilité de la destinée, thème qui trouve écho chez le peintre Eugène Delacroix, avec les Massacres de Scio (Musée du Louvre), tableau réalisé en 1824, l'année même de la mort de Géricault. Trois ans plus tard, le Salon de 1827 marque l'apothéose