Musée Van Gogh

Huile sur toile  80,65x59,69 cm  Musée d'Art Moderne, San Francisco, Etats­Unis    II. Biographie de l'artiste    Henri Matisse est né à Cateau­Cambrésis, en France, le 31 décembre 1869 et est mort à  Nice, en France, le 03 novembre 1954. Il suit d'abord des études de droits, avant de  s'orienter vers la peinture. Il intègre les Beaux­Arts et étudie dans l'atelier de Gustave  Moreau. Peu à peu, il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne et  Van Gogh. Il donne alors un nouveau s

numéro d'inventaire : Musée d'Orsay, Paris, France, numéro d'inventaire RF 1937 47 Anciennes appartenances : Jusqu'en 1906, le tableau appartenait à la collection Charles Viguier. En 1906, il rejoignit la collection Tempelaere après la vente du 14 mai 1905 à la Galerie Georges Petit à Paris. Jusqu'en 1937, il fit partie de la collection d'Antonin Personnaz. Celui en fit legs à l'Etat pour le Musée du Louvre au cours de la même année. Le tebleau resta dans les collections du Musée du Louvre jusqu'en

pour l’art de ce pays. C’est à cette époque que Emile Guimet un industriel lyonnais voyage aux Japon d’aout 1876 à mars 1877. Il y rapporte plusieurs dizaines de dessin, de tableaux, d’estampes et d’affiches. Ce qui a conduit à l’ouverture en 1888 du musée Guimet où repose plusieurs collections d’art asiatiques. Les estampes japonaises ont créé un énorme engouement. Elles ont contribué à faire connaitre en Occident les noms d’Hokusai et Utagawa Hiroshige, deux graveurs d’estampes japonais qui ont influencé

Apollinaire, A. Sarrazin, tableau de Van Gogh › Textes de Musset, Apollinaire, A. Sarrazin, tableau de Van Gogh Annales corrigées : question sur le corpusFrançais1re ES1re L1re SLes questions sur un corpusÉcriture poétique et quête du sensInédit2011 Question Documents A – Alfred de Musset, « Le mie prigioni » (« Mes prisons »), Poésies nouvelles, 1850. B – Guillaume Apollinaire, « À la Santé », Alcools, 1913. C – Albertine Sarrazin, Poèmes, 1969. D – Vincent Van Gogh, Cour de prison, 1890. > Les textes

Saint-Pétersbourg est sur la liste de l’Héritage culturel universel d’UNESCO par ses 36 objets de complexe unifiant 4000 monuments célèbres de l’architecture, l’histoire et de la culture. C’est une véritable ville-musée. Le monde de musée de St.Pétersbourg est très différent. Ce sont Ermitaj, Le musée russe d’état avec la collection la plus riche de l’art russe, les palais de St.Pétersbourg et de ses banlieues. Il n’y a pas longtemps la ville a célébré son tricentenaire. Pétersbourg, ayant survit 11 empereurs

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

Dans les années 1970, il pratique la photographie et repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard (Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d'une épaisse couche de peinture « à la Vincent Van Gogh » reprenant la couleur originelle de l'objet. Comment Bertrand LAVIER Voit ses œuvres Le français est ce curieux langage qui préfère à la différence de l’anglais ou de l’italien, l’expression « arts plastiques » à celle certainement plus compréhensive

ans, qu'il réussit à être élu après avoir produit des centaines de toiles presque toutes de premier ordre : La Barque de don Juan, Les Croisés à Constantinople (commandé pour le musée de Versailles), la décoration du salon du roi à la Chambre des députés, etc. Depuis 1849 : Les Disciples d'Emmaüs, La Chasse aux lions (musée de Bordeaux), etc. [...] – Delacroix reçut des critiques de tels assauts que forcément il devait devenir polémiste. On a de lui des pages curieuses sur son art et ses lettres sont

clair-obscur. Ca me rappelle tout à coup la luminosité des toiles de Van Gogh. Celle-ci, cependant, n’est pas apparue tout de suite dans l’oeuvre de ce grand homme. Curieusement, ses premières peintures étaient plutôt sombres. Elles reflétaient souvent ses états d’âmes et de courtes périodes de son existence. Ce n’est qu’au contact avec les impressionnistes et les peintres japonais que Van Gogh commence à 1. Ouellette, Fernand, « Divagation sur l’essai » (extrait), 1972

nous dit surtout ce que la réalité ne nous dira jamais d’elle-même, à savoir qu’elle ne se réduit pas à l’utile. C’est ce que pose Heidegger lorsqu’il pense au tableau de Van Gogh représentant des souliers de paysans. Là où nous ne voyons dans l’objet familier que a paire de chaussures qui s’épuisent dans leur utilité, Van Gogh nous donne à voir ces mêmes souliers portant en eux tout la vie du paysan, tout son labeur, sa fatigue, ses attentes, la patience de ses pas. Ainsi ne faut-il pas tant dire