Musée Van Gogh

angoissante. Lutte biblique aussi dans le monde qui nous entoure. Tableau : Van Gogh, (tableau champs de blé, corbeau) Évocation sombre du ciel. On est à l'opposé de l'espace perspectif et des lignes qui se rejoignent vers une point focal. Facteurs d'angoisse qui est exprimé par une évocation de couleurs et de traits. Moyens créateurs du peintre : couleur. Tout nous déchire dans ce tableau. Tableau : Van Gogh, Chaise Pour parler de sa nature, on parle de ses objets quotidiens. Tableau :

range dès le début du conflit dans le camp républicain un tableau immense 349 X 777 cm La barbarie du bombardement de Guernica en grand format pour une grande visibilité Conservé de 1937 à 1981 à New York Puis enfin depuis septembre 1981 au musée Prado à Madrid Un tableau monochrome (d’une seule couleur, teinte, nuance) Une mise en scène fortement dramatique » Picasso utilise des couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette absence de couleur évoque la mort

photographies, reconnaissance de l'individu, artiste apporte une valeur ajouté avc le portrait artistique. → Nadar, portrait de «Baudelaire» → Munch, «l'enfant malade» (1958/86-Oslo) artiste moderne norvégien, personnalité qui ressemble à celle de Van Gogh, contexte familiale idem, cultivé et investit dans la sphère artistique, même souffrance( mort de sa mère puis de sa sœur, tuberculose) élevé par un père froid, dur, dépressif, médecin=culpabilisation. Parle de ses états d’âme, courant artistique=

caractéristiques formelles d’une œuvre d’art et en quoi elle est reliée au mouvement dont elle fait partie. L’œuvre analysée est une huile sur toile d’Henri Matisse, réalisé en 1905, qui mesure 31 x 24 cm. Elle s’intitule La femme au chapeau et appartient au musée d’art moderne de San Francisco. L’œuvre de Matisse présente une femme arborant un grand chapeau, elle est placée de côté et son regard porte vers le spectateur. On ne voit que son buste et un de ses bras qui est appuyé sur ce qu’on pourrait croire

mystérieux et sans attaches aux ateliers d’artistes sans le sou de Montmartre, le mythe de la bohème et des bohémiens a pénétré l’imaginaire collectif et n’a cessé d’inspirer les artistes. On peut ainsi admirer des tableaux de Léonard de Vinci, Van Gogh, Courbet, Van Donghen, Picasso et Renoir mais aussi de peintres beaucoup moins connus comme George Morland, Theodor von Holst ou les lithographies d’Otto Mueller. On écoute des morceaux de musique et on peut lire des extraits littéraires sur le thème de

niveau du lac. Van Gogh en son temps disait que « l'art n'était que l'homme ajouté à la nature ». A partir de notre naissance, l'homme est constamment confronté au temps. C'est une notion difficile à définir. Nous sommes partagé entre le passé, le présent et le futur. On peut dire que c'est une ligne droite qui nous rapproche vers la fin. Le temps est irréversible, et infini. L'oeuvre va donc évoluer au fil des années. D'après Robert Smithson, "La terre, n'est pas la nature, mais un musée". Il se concentre

farde est conservée à Hambourg, au cabinet des estampes de la Kunsthalle. En 2013, un portefeuille appartenant à un collectionneur privé gantois est exposé à la Maison de la culture de Namur et, conjointement, l'œuvre de George Grosz est présentée au musée Félicien-Rops dans cette même ville (du 21 septembre 2013 au 5 janvier 2014).  Sur la plupart des tryptiques du Moyen-Age, utilisés principalement pour y représenter la trinité chrétienne (Père, Fils, Saint Esprit), on pouvait diviser le tableau en

Le village de grand-mère d'ARMAN 1962 Présentation de l'œuvre: Genre: Allégorie Lieu d'exposition: Musée d'art moderne et contemporain (MAMAC) ) à Nice Taille: 140 x 72 x 12,5 cm Technique et support : Accumulation sur bois L'artiste: Arman (1928-2005) est un artiste d’origine niçoise naturalisé américain. Il est connu pour ces accumulations d’objets ainsi que ses célèbres colères. Il est regroupé parmi les artistes nouveaux réalistes, groupe qu’il fonde avec César notamment. Fils

nous dit surtout ce que la réalité ne nous dira jamais d'elle-même, à savoir qu'elle ne se réduit pas à l'utile. C'est ce que pose Heidegger lorsqu'il pense au tableau de Van Gogh représentant des souliers de paysans. Là où nous ne voyons dans l'objet familier que la paire de chaussures qui s'épuisent dans leur utilité, Van Gogh nous donne à voir ces mêmes souliers portant en eux toute la vie du paysan, tout son labeur, sa fatigue, ses attentes, la patience de ses pas. Ainsi ne faut-il pas tant dire

Nature: Peinture Titre: Impression soleil levant Auteur: Claude Monet Format: 48cm x 63 cm Date: 1872 Technique: Huile sur toile Lieu de conservation: Musée Marmottan Monet à Paris Contexte artistique: Cette toile est considéré comme le pont de départ de l'impressionisme, qui est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitie du XIXé siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886. Ce fut le dernier grand