Muses Et Inspiration

de la vie”. La ferveur panthéiste et l’influence pétrarquiste le conduisent à multiplier les correspondances entre les beautés de la nature et celles de la femme aimée. Les anciens schémas de la poésie courtoise cèdent peu à peu le pas à une inspiration plus familière. Mais l’époque classique interrompt cette floraison. En valorisant la figure de “l’honnête homme” et en privilégiant les valeurs d’ordre et de hiérarchie, elle entraîne un reflux du lyrisme. Encore nombreux à l’époque du baroque

créer, c’est avant tout être inspiré par des Dieux ou des muses. Cette conviction était ainsi partagée par Platon, non sans une certaine contradiction. A ses yeux, le poète crée grâce à un don divin, un délire, un enthousiasme. L’artiste détient un mystérieux privilège : la suggestion divine le pousse à composer ou peindre, lui qui ne connaît rien à tout ce qu’il fait. Il ne travaille donc pas de sang-froid, mais est inspiré par les muses.  C’est en ce sens que Platon donnera toute sa dimension

7- Semaine : 7 jours, référence aux planètes, quoi que nous faisons, nous faisons partie de l'Univers. 8- "Infini" : ∞ Le fou contraste avec le philosophe. La vie est un mélange de Sagesse & de folie. 9- "Muses" : la muse représente son égérie, elle influence son inspiration. Le "ton" s'adresse à l'être aimé ou au lecteur. Le femme qu'il aime est comparé à une muse. 10- "Le bel inconnu", le x en Mathématiques & donc 10 en chiffre romain, il peut aussi représenter la Poésie. 11- "dantesque"

l’existence : Paris, « fourmillante cité » ou « cité de fange » est peuplée de fantômes, de spectres ou « démons malsains » qui s’éveillent « comme des gens d’affaire » (« Crépuscule du soir »), de vieillards sinistres, d’assassins et de prostituées, « muses vénales », de mendiants aveugles « vraiment affreux » (« les Aveugles »). « Race de Caïn », l’humanité est présentée comme fautive, souillée, elle « rampe et meur[t] misérablement » dans la fange (« Abel et Caïn »). Cette vision singulière explique

révolte et le désir de conciliation, la fulmination et l'espoir reconstructeur. La première veine donne sa couleur à l'encre rouge avec laquelle, en 1853, il recopie le poème alors qu'il est chez le docteur Blanche. Nerval puise peut-être cette inspiration dans "Dicté après 1830". Il a sans doute été frappé par l'imaginaire volcanique qui sourd dans cette oeuvre et relie les déluges incendiaires de Paris aux éruptions du Vésuve. "La cendre rouge encor des révolutions" de Hugo, n'est-elle pas ravivée

annuelles de la peinture et de la sculpture, les divinités anciennes comptent encore dans le monde des artistes beaucoup d’adeptes ou de fidèles prosélytes. Longtemps encore le pinceau et le burin s’efforceront de reproduire, sous l’inspiration des Muses et des Grâces, les actions, les attitudes, la physionomie, la démarche des dieux et des héros. Dans le domaine de l’art, l’histoire ne saurait l’emporter sur la fable : la réalité, si merveilleuse, si sublime, si inspiratrice qu’elle soit, est cependant

moderne avec Émile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 ; Toute la Flandre, 1904-1911). Charles Péguy Dans les mêmes années, des voix singulières se font entendre avec ceux qu’on a appelé « les Poètes de Dieu » comme Charles Péguy avec son inspiration patriotique et religieuse et la force d’une poésie simple (Jeanne d’Arc, 1897 - Tapisserie d’Ève, 1913), ou Paul Claudel avec sa quête spirituelle exprimée à travers l’ampleur du verset (Connaissance de l'Est (1896) Cinq Grandes Odes, 1904 - 1908

lui, et cela dans une espèce de fièvre que l'on appelle depuis les Romains la "fureur poétique" (furor poeticus) : fureur ne signifie pas ici colère, mais emportement puissant et enthousiaste, du fait qu'il trouve son origine chez des Dieux ou des Muses puissamment inspirateurs ("souffleurs", en quelque sorte) de la vérité et de la beauté. Comment signifier plus clairement que l'énergie de la création et de la connaissance relève plus d'un enthousiasme extraordinaire que d'une froide réflexion individuelle

un travail de la part de l’artiste (travail qui s’effectue avant et tout au long de la production). [ Remarque : Notons dès à présent que soutenir que l’artiste est d’abord un artisan, c’est aussi remettre en question l’idée selon laquelle une inspiration géniale serait à l’origine de sa production. La création, tant de l’artiste que de l’artisan, requiert un travail, un savoir-faire, un apprentissage de techniques transmissibles. Elle s’opposerait en cela à l’inspiration, à l’élan créateur. Ex :

les petits genres puis les grands genres (tragédie, épopée, comédie) et le chant 4 sur la condition du poète et le rôle de la critique. Chant I : « génie étroit » → disposition naturelle. « Parnasse » → montagne des Muses, poésie, « Phébus » → Soleil, Apollon, inspiration divine, « Pégase » → correspondance avec le ciel, idée poétique inspirée qui monte. Antonomases/métonymies mythologiques d'une relation haut/bas pour l'inspiration qui est une relation qui fonctionne (ou non) entre le poète