Musique Baroque Au 17ème Siécle

nouveau regard est apporté sur la réalité. b- Une synthèse de culture Carpentier use dans Concert Baroque d'une intertextualité très hétérogène, il réalise une mosaïque d’esthétiques variées qui participe au caractère polyphonique du texte, pour cela, il mélange les genres, les époques. Carpentier recrée une synthèse de cultures, et, au niveau de l’écriture, un véritable concert baroque, faisant ainsi de l'oeuvre un palimpseste dans lequel le lecteur assiste à un métissage des cultures, à un

Le terme baroque désigne une période et un style en rupture avec l’art de la Renaissance qui l’a précédé. Les artistes du 17ème et du 18ème siècle ne se savaient pas baroques mais on peut supposer qu’ils se croyaient plus audacieux et novateurs que leurs prédécesseurs . Ils furent qualifiés de baroques à postériori, en raison des libertés qu’ils avaient prises par rapport aux dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque peut donc s’appliquer

ruse) · illustration Hatier p.228 (Farceurs français et italiens)Séance II : Une comédie de mœurs : satire de la médecine  : illustrations Belin Livret p.IV + p.163 Les Médecins au temps de Molière ; Représentation des médecins au 17ème siècle EClassiques Flammarion Livret p.I ; Groupement de textes et images sur le médecin et son malade Larousse pp.169-175. Séance III : Une comédie de caractère : le personnage d’Argan (Argan/Béralde : folie/raison) : exposé, illustrations

Le terme baroque désigne une forme d'art, née en Italie, qui s'épanouit entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme. Dominant l'art et l'architecture de l'Europe au XVIIe s. et dans la première moitié du XVIIIe s., son influence se poursuit en Amérique latine jusqu'à l'aube du XIXe s. Le baroque propose un style à la fois très structuré (il joue abondamment de la symétrie) et très dynamique (il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales). – ARCHITECTUREEn

L'histoire des personnages à travers celle du roman A- Le 17ème siècle, des personnages sous influences : 1- Les héros raffinés des romans précieux Romans héroïques précieux de Mlle de Scudéry (1607-1701) → écrit dans un esprit épique (épopée). → exemple : L’Iliade et L’Odyssée d'Homer. Personnages marqués par les héros antiques d'Homer et de Virgile ou par modèles italiens de Tasse. Mlle de Scudéry écrit Clélie, histoire romaine (1654-1661) → roman à clef qui change les mœurs antiques

moyen important d'expression personnelle et de communication. En Espagne, les premières danses à apparaître ont été celles commémorant des combats ou faisant référence à des guerres et des siècles plus tard, durant le Moyen Age, des danses rituelles aux thèmes religieux se sont répandues. C'est au 15ème siècle que chaque danse a marqué ses propres caractéristiques. Les danses sérieuses et retenues se démodèrent et des danses beaucoup plus joyeuses et libres virent le jour et se développèrent rapidement

Dionysos (de la vigne, du vin .) Auteur Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre. ( La tragédie classique : Le respect des 3 unités (lieu, temps, action) & de la règle de la bienséance, de la vraisemblance, de l’alexandrin. On en tire une leçon générale (la Catharsis parles sentiments de pitié & de terreur)

Quignard et ensuite en image par le film d’Alain Corneau. Tous les matins du monde s’inspire du 17ème siècle qui représente en particulier le classicisme avec la musique baroque ainsi que des références au jansénisme. Les thèmes développés sont la musique et surtout la viole de gambe qui est l’élément qui relie les personnages principaux : Monsieur de Sainte Colombe, ses filles et Marin Marais, la musique est aussi un moyen d’expression des sentiments. Cette œuvre développe des événements de la vie

A/ La poésie des 16ème et 17ème siècles * Au 16ème siècle, c’est la Pléiade, constituée de 7 poètes (Ronsard, Du Bellay, Dorat) qui domine. * La Pléiade propose une poésie savante par imitation des anciens qui exploite et réactive les richesses de la langue. * La forme privilégiée est celle du sonnet (= signifie petite chanson). Il nait en Italie au 13ème siècle. Il est utilisé par Pétrarque à partir du 15ème siècle et est introduit par Marot au 16ème siècle et mis en œuvre par les poètes

(Pourquoi est-il si difficile d’écrire de la musique intéressante lorsqu’elle n’est pas chantée ? (La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale) Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt