Musique de la Renaissance

UN POÈME MUSICAL, SUR LA MUSIQUE. Les perceptions auditives nous sont suggérées par les instruments de musique : viole, flûte, mandore, harpe dessinent un orchestre Renaissance ; le Magnificat évoque, lui, un chant religieux. Les sonorités du poème « appellent » elles-même la musique : douceur des sifflantes et des fricatives [s] et [f] tout au long du poème, persistance de la rime [an] dans les deux premiers quatrains, reprise en assonance dans les deux derniers : [ange] et [ance], continuité

Mouvements littéraires : L’humanisme est un courant culturel européen qui s'est développé à la Renaissance. Renouant avec la civilisation gréco-latine, les intellectuels de l'époque manifestent un vif appétit de savoir. Considérant que l’Homme est en possession de capacités intellectuelles potentiellement illimitées, ils considèrent la quête du savoir et la maîtrise des diverses disciplines comme nécessaires au bon usage de ces facultés. Ils prônent la vulgarisation de tous les savoirs, même religieux :

XVIIème et XVIIIème siècles car il privilégie l’expression des sentiments. Il va également à l’encontre du Rationalisme du mouvement des Lumières. Il concerne plusieurs sortes d’arts comme les romans, le théâtre, la poésie, mais aussi la peinture et la musique. Le romantisme est basé sur des thèmes qui reviennent très souvent comme, le « je » et le « moi » en souffrance exprimé souvent dans le registre lyrique, mais aussi l’histoire, la nostalgie de moments regrettés, le goût pour le solitude, les passions

l'Amérique latine de la période 17ème - début 18ème siècle. Il est né en Italie à la fin du XVIe siècle. Le mot baroque signifie extravagant, irrégulier. Il touche tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques et la grandeur. L'art baroque favorise les contrastes de lumière, les mouvements et les courbes. Il désigne aussi des formes d’expression artistique

Histoire de la danse * Table des matières A. ORIGINES 4 B. ANTIQUITE 5 C. LE MOYEN AGE et LA RENAISSANCE 5 D. LE XVII° siècle 5 E. LE XVIII° siècle 6 F. Le XIX° siècle 6 1. Première moitié du XIXème siècle : le ballet romantique 6 2. Dernière partie du XIXème siècle : le ballet académique 6 G. Le XX° siècle 7 1. Le ballet russe 7 2. Les ballets suédois 8 3. L’école Néoclassique 8 3.1. Georges Balanchine 8 3.2. Serge Lifar 8 4. La danse moderne 9

dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. 2. Le baroque a été défini par Heinrich Wölfflin comme l’époque

et le genre littéraire (avant tout oral) qui englobe ces dits-récits. Le conte, en tant qu'histoire, peut être court ou long. Conçu pour distraire comme pour édifier, il porte en lui une force émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par son rejet de la vraisemblance.Il y a donc deux pratiques

Humanisme et Renaissance Problématique : o Comment la vision du monde se transforme-t-elle au 16eme s ? o Qu’est ce que l’humanisme ? comment s’est il diffusé en Europe ? o En quoi la Reforme protestante représente-t-elle une rupture fondamentale ? Un contexte de rupture 1) Les grandes découvertes ➢ L’horizon de l’homme s’élargit de manière extraordinaire ➢ A l’origine de cette expansion : les Espagnols et les Portugais ➢ Pourquoi ? :

MONTERVERDI Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également

rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. CLASSICISME : Le classicisme est un mouvement littéraire