Musique de la Renaissance

italiennes et héritage des siècles antérieurs A. Un artiste hérité du Moyen-âge et de la Renaissance Le concept d’art, du XIIe siècle jusqu’au classicisme du second XVIIe siècle, repose sur une distinction entre deux types d’arts : les arts libéraux et les arts mécaniques. Les arts libéraux sont au nombre de sept : grammaire, dialectique, rhétorique, arithmétique, géométrie, histoire, musique. C’est par ces arts que l’on maîtrise le langage, les structures numériques et sonores, le discours

courant artisitique de la Renaissance. La peinture représente Jean de Dinteville, à gauche, ambassadeur de France en Angleterre en 1533. À droite, se trouve son ami, Georges de Selve, évêque de Lavaur. Les deux hommes, qui regardent le spectateur, sont accoudés à un meuble comportant deux étagères et sur lequelles sont disposés plusieurs objets qui se rattachent aux quatre sciences mathématiques parmi les Sept arts libéraux, soient l'arithmétique, la géométrie, la musique et l'astronomie. Sur l'étagère

RYTHME |FORME | |  | Exigence d’une posture adaptée | Musique au service du mouvement (ballet) | Bruit ou musique | Accentuation |Tems forts/temps faibles | Ruptures/continuités | | |(// danse) |Comparer une musique à une autre |Pluralité de timbres |Contrastes |Pulsation |Ostinato/boucle/sample

La Renaissance en Val de Loire La Renaissance vit l’apogée du rôle du Val de Loire au sein du Royaume de France. De Louis XI, qui fit de Tours sa capitale en 1461, jusqu’à Henri IV qui la ramena à Paris en 1594, le centre du pouvoir demeura dans la région. Les Valois, qui avaient découvert en Italie une nouvelle esthétique et un nouvel art de vivre, n’ont eu de cesse de les transposer dans le Val de Loire, en y faisant venir de nombreux artistes et artisans italiens, dont le plus célèbre d’entre

encore deux hallebardiers, l’un ivre et l’autre saignant du nez. Sa réponse a été : « Nous les peintres, prenons des libertés tout comme les poètes et les fous. » Son tableau les noces de Cana, peint en 1562-1563 durant 15 mois, pendant la Renaissance (renouveau artistique, littéraire...), est l’un des plus connu de ses tableaux. Cette œuvre est l’une des plus imposantes toile des collections françaises avec des dimensions gigantesques de 666 centimètres de hauteur et 690 centimètres de longueurs

 Le Mouvement Humaniste Parcourir l’histoire d’une forme Table des Matières L’Humaniste François Rabelais (Petite synthèse sur sa vie, ses œuvres et sa vision de l’Humanisme) L’Humanisme de la renaissance Les Philosophes Lumières et l’Humanisme Quelques autres grands Humanistes L’Humaniste François Rabelais L’Humaniste François Rabelais est né en 1483 à La Deviniére à Seuilly, Touraine en France. Il est

comédie musicale filmée ? Partie II: 1) L’époque Ces deux œuvres sont placées au centre de nouveautés dans les domaines architecturaux, religieux, mais aussi économique. Chez Shakespeare, nous sommes au cœur d'un changement historique: la Renaissance. L'Angleterre est gouvernée par Élisabeth Ier durant 44 ans (1558-1603), ce qui définit la période élisabéthaine, et qui permet à l'Angleterre d'accéder au rang des grandes puissances ( cf Partie I). Durant cet ère, l'architecture change radicalement

Florence Florence (en italien contemporain : Firenze) est une ville d'Italie, capitale de la région de Toscane, qui compte près de 370 051 habitants (les Florentins) et qui est traversée par le fleuve Arno. Berceau de la Renaissance en Italie et capitale du Royaume d'Italie entre 1865 et 1870, elle est inscrite sur la liste patrimoine mondial de l'Unesco, Florence présente une très grande richesse artistique (églises, musées, palais) qui attire chaque année des millions de touristes venus du

quatrième corde a été ajoutée pour permettre l’unisson. Cette « guitare » de quatre cordes s’est vite répandue dans la plupart des pays européens au cours de la fin du Moyen Âge et au début de la renaissance. Au 16e siècle, on a fait place à une cinquième corde. Ces guitares de l'époque de la Renaissance étaient très semblables à la guitare moderne de 12 cordes : elles avaient un son plus riche que les guitares précédentes. Finalement, une sixième corde a été ajoutée à l’instrument au 17e siècle.

etc. Elle aborde des « objets » variés, incluant l musique savante occidentale de toutes les périodes, mais aussi les musiques populaires, les musiques de tradition orale, l’improvisation, le jazz, le rock ; elle incite aussi les étudiants à travailler sur des problématiques nouvelles, ou transversales. Musique occidentale Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher La musique occidentale est la musique, populaire ou savante, pratiquée dans les pays européens