Musique Et Propagande

Le chant des partisans: Le chant des partisans et un outil de propagande et une arme politique. C'est aussi un chant musicale. Le chant a été écrit en 1943 à Londres dans un hôtel par Moris Druent et Joseff Quesel qui étaient des résistants et des écrivain, sur une musique d'Alain Marli . Il est ensuite devenue l'hymne de la résistance française pendant l'occupation Nazie durant la seconde guerre mondial . C est la compositrice et la chanteuse Alain Marly qui a repris ce chant qui existait

inspiré de la situation politique en Europe et surtout en Allemagne, après la mise en place de l'Etat totalitaire nazi. Le personnage d'Hinkel est à l'image d'Hitler. L'objectif de Chaplin est de critiquer sévèrement les aspects du régime nazi (propagande, culte de la personnalité, antisémitisme, militarisme...) Cette séquence peut être découpée en trois parties : Partie 1 : le rêve d'Hinkel Chaplin montre tout d’abord le dictateur déclarant qu’il veut être « dictateur du monde » puis « empereur

| |2. J'explique le contexte | - voir leçon sur la France et l'Allemagne des années 30 et la marche à la guerre. | |historique |- bien connaître le rôle et les moyens de la propagande dans les dictatures totalitaires ( URSS/ All Nazie). | | | | |

plusieurs opérations comme des attentats et des déraillements de trains pour but de lutter pour la libération. En février 1944, une gigantesque affiche rouge est placardée sur les murs dans les principales villes de France par les services de la propagande allemande. Elle présente dix résistants parmi les 23 membres du groupe Manouchian qui seront fusillés par les Allemands le 21 février 1944 au Mont Valérien. Les couleurs utilisées ont une connotation morbide : rouge (sang) et noire (mort). Les portraits

prolétariat (marxisme – léninisme). Cette nouvelle société est destinée à forger une «nouvelle catégorie humaine». 2)Le contrôle de la société et de l'économie. Pour arriver à leur fin, les nazis en arrivèrent à contrôler la société par de la propagande sociologique, notamment en contrôlant et censurant les moyens de communications (radios et journaux censurés, livres brûlés, contrôle de l'art => affiche d'Hitler partout dans le pays, entraînant un culte de la personnalité -promotion de l'individu-)

des  travailleurs par un syndicat unique...). * L’État est virtuellement totalitaire : son but est de transformer les Italiens en un peuple viril et conquérant (contrôle de la société : organisations sportives, de loisirs, l’enseignement, propagande, art...encadrement de la jeunesse...) L’ensemble de la nation (et non pas la race) italienne doit s’identifier dans l’État. L’individu n’a d’existence que dans sa confusion avec la masse. L’individu est effacé au profit du groupe auquel il appartient

jusque dans les nombreux camps d’internement et les prisons en France, on crée encore : des œuvres de survie traduisent l’énergie désespérée d’artistes qui adaptent leur processus de création et leurs matériaux - cire, ficelle, pierre, papier à musique ou d’emballage, etc. (Bellmer, Brauner, Ernst, Freundlich, Gotko, Gumichian, Hamelin, Kolos-Vary, Lévy, Nussbaum, Payen, Prieto, Rosenthal, Salomon, Soos, Springer, Taslitzky, Warszawski, Wols…) Les artistes sont condamnés à s’adapter aux nouvelles

scènes. Qu’apporte l’extinction de la couleur ? Scène de la radio Deux scènes (fin de la scène de la gare – scène d’habillage) La musique sur le quai de la gare est une musique de fosse (extra-diégétique). Elle commence déjà à la gare ; elle fait une anticipation avec la scène de l’Allemand qui s’habille. Dans la scène de l’Allemand, la musique est tantôt in, tantôt hors-champ, puisque l’on voit par moment, le poste de radio, origine de la source sonore. Nous avons ainsi un passage extra-diégétique/diégétique

nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.). - Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art ; arts populaires. - Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales. - Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue. - Les « arts du visuel » : Arts plastiques : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc. Cinéma,

religieusement. Cranach est conaincu par Luther. A partir de 1525, Lucas Cranach met son art au service de la Réforme Luthériennes notamment par la gravure. Il s'agit donc ici d'une oeuvre de propagande religieuse destinée à être propagée dans toute l' Allemagne auprès d'un public de toutes les conditions sociales. Cette propagande s'adresse à un public d'autant plus large qu'il se présente de façon manichéenne(opposit° bien/mal).. Depuis 1517, la chrétienté dans le monde germanique est ébranlé par la prestat°