Musique pour bande

par Audrey Longprés-Raillot, Professeur au collège Albert Camus du Plessis Trévise Cette étude fait partie de l’enseignement de l’histoire des arts et peut permettre un travail transdisciplinaire. Les professeurs d’histoire, de français, de musique et d’arts plastiques analysent à partir de supports variés les thèmes de : • la propagande • la Résistance • la littérature engagée L’enseignement débute par l’analyse de l’affiche rouge en histoire à partir de ce diaporama. Il faut avoir étudié

années 1960, avec Andy Warhol, Jasper Johns et James Rosenquist, entre autres, il est devenu une figure de proue dans le nouveau mouvement artistique appelé Pop Art. Privilégiant la bande dessinée comme sa principale source d’inspiration son travail a été fortement influencée par la publicité populaire et le style de la bande dessinée. Whaam ! et Jeune fille se noyant sont généralement considérées comme les œuvres les plus célèbres de Lichtenstein. Lorsque les travaux de Lichtenstein ont été exposés

oral problématique. -Il écrira bien plus tard : « J’ai écrit pour survivre. J’ai écrit parce que c’était la seule façon de parler en se taisant » (Le Nom sur le bout de la langue). -Il se passionne pour d’autres formes de langages : La lecture, la musique (orgue, piano, violoncelle…) la peinture. -Il renonce brutalement à la peinture en 1968. Par les mots…. -Il suit des études de lettres et de philosophie. -Il publie sont premier essaie : L’être du balbutiement, édition Mercure de France. -Devient

que trouver un sujet n'est pas si compliqué, dévelloper un dossier dessus l'est un peu plus. J'ai choisi de travailler sur la mode punk, et la capacité qu'elle à eu d'évoluer dans l'univers urbain, à travers ses multiples formes d'expression (la musique, l'art graphique, mais aussi la production et le style vestimentaire par exemple) mais aussi dans les différents pays, car cette vague contestataire s'est répendue à une vitesse phénoménale . Il est vrai que c'est une idéologie qui me tient a coeur

composante importante de City Life Genre musique contemporaine Musique Steve Reich Durée approximative environ 24 minutes Dates de composition 1995 Partition autographe Boosey & Hawkes Création 7 mars 1995 Arsenal de Metz en France Représentations notables 12 mars 1995 Première allemande par l'Ensemble Modern 10 mai 1995 Première anglaise par le London Sinfonietta 10 février 1996 Première américaine par Steve Reich Ensemble City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée

se tourne vers la percussion après avoir entendu le batteur Kenny Clarke accompagner Milles Davis. Il entre à la Cornell University en 1953 et obtient une licence de philosophie en 1957. Reich approfondit aussi sa connaissance de l’histoire de la musique (de Bach au XXe siècle) en assistant aux cours de William Austin. De retour à New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton, puis avec William Bergsma et Vincent Persichetti à la Juilliard School (1958-1961) où il fait la connaissance

à la couleur impur ou complexe. Couleur primaire ou secondaire à haut degré de saturation. B) Image et son « Ou l’importance de la bande son dans la pub » Pourquoi mettre du son /musique dans les pubs ? La musique a une importance capitale dans la relation publicitaire puisqu’elle donne des informations para-textuel et para-visuelles. La bande son est ressenti par le récepteur comme quelque chose en plus, un faire valoir qui est au service de l’image et du message et non comme une

chansons, c’est un peu comme écrire un livre, un poème, une pièce. On a tendance à remettre cela au lendemain jusqu'au moment où cela doit être vraiment fini » Paul McCartney Yesterday est une chanson composée par Paul Mc McCartney en 1965, la musique et les paroles. La chanson Yesterday est née des rêves de Paul Mc McCartney en 1965, un des leaders du groupe des Beatles. Paul a d’abord cru que cette chanson est en fait un plagiat involontaire, et en se renseignant autour de son entourage, mais

LA MUSIQUE MAURITANIENNE La musique fait partie de la culture mauritanienne. La musique mauritanienne est un mélange du Maghreb et de l'Afrique noire. Elle se traduit par des chansons ou des extraits de musique à la fois traditionnelle et moderne (Maur, Pulaar, Soninké, Wolof et Bambara) qui se mêlent aux sons de la guitare, la tidinit, du ardin, du djembé, du balafon et du doum. Elle peut exprimer différents sentiments, raconter des histoires et des légendes locales ou religieuses. La musique

Fluxus et réalise des performances où domine la musique. Nam June Paik est un précurseur de l’art vidéo, une manière pour lui de faire de la musique, de la peinture, du cinéma, rejoignant la notion d’indétermination de Fluxus. Il présente ses premières vidéos d’Electronic Art en 1965. Paik perçoit la spécificité de ce médium : une information électronique qui peut être recomposée sans limite. 2 . Ses citations : « Tout Fluxus est une bande d'enfants gâtés »(Nam June Paik) « Dieu n’aime