Musique religieuse

s’est retrouvé libéré de ses émotions par l’art qui était en fait un simple moyen de se cacher sa véritable personnalité derrière son œuvre. D’ailleurs Van Gogh s’est fait traité de fou, mais de génie, tout comme Mozart l’était avec leurs rythmes de musiques et leur facilité à écrire. Les œuvres venant de fou, pourraient échauder les esprits, l’art ne pourrait être pris au sérieux. Les génies sont considérés comme fous, car leurs œuvres sont incompréhensibles, seulement si elles étaient aussi futiles

province. Le vide d'une existence de célibataire (Les célibataires remplacent les sentiments par des habitudes). Un terrifiant portrait de la vieille fille (Les vieilles filles sont donc jalouses à vide). Un non moins terrifiant portrait des ambitions religieuses. Voici les éléments essentiels de cette démonstration. Mais Le Curé de Tours reste encore, relativement, une oeuvre de jeunesse (1832). Balzac n'a pas achevé de constituer son système. Ainsi cette machine à broyer les hommes qu'est la vie de

Histoire de la musique russe 1830/1918 Intro : histoire musicale originale car faite avec l’histoire politique du pays et plus précisément entant qu’émergence de l’idée de nationalisme. Avant 1830 pas de musique russe savante ; La musique se développe quand la Russie émerge comme puissance. Avant 1830 : Chants d’église / chants polyphonique. Pierre le Grand est un tsar qui va mettre le pays sous une forte européanisation : obligation de se donner l’Europe de l’ouest comme modèle. Les tsar

adjectifs élogieux précédés de l’adverbe d’intensité « si » : « si beau, si lest, si brillant, si bien ordonné ». On peut remarquer le crescendo rythmique au niveau des syllabes qui rappellent le crescendo en musique. La guerre se fait au son d’une fanfare avec l’apparition de quatre instruments de musiques qui forment une harmonie auditive : son du plus aigu au plus grave « les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours ». L’esthétique du combat répond à une organisation protocolaire : « mise en

avant l’âge de 10 ans mais qui a été un incompris perpétuel et qui a été reconduit, par négligence, à une sépulture de pauvre. Il s’agit de l’une des plus tragiques et des plus poignantes histoires que l’on puisse retrouver dans le domaine de la musique. Mais une bonne partie de cette histoire n’est pas véridique. De façon certaine, Mozart a été un prodige qui n’a pas eu d’égal, écrivant ses premières symphonies à l’âge de 8 ans et son premier opéra à l’âge de 12 ans. Schubert et Mendelssohn ont

HISTOIRE DE LA DANSE JAZZ Introduction et définition de la « danse jazz » La musique jazz est un ensemble sonore et corporel qui se définit par la gaieté, la fête, la liberté de l’individu mais aussi la douleur, l’oppression, les moqueries, l’ironie et la révolte. Elle ouvre le droit au solo et à l’improvisation, à la liberté des échanges. Cette philosophie de la danse jazz qui a façonné les danses noires américaines a été reprise par la communauté blanche qui l’a diffusée dans le

Mozart figure parmi les plus grands de tous les compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée

nous laisser insensibles. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois politique, religieuse et poétique. Lamartine, Hugo et Nerval orientent la poésie vers la voie de la modernité. L’acte de naissance du lyrisme romantique est en général daté de 1820, lorsque paraissent les “Méditations poétiques” de Lamartine. Le lyrisme évoque une

Cette sensation visuelle est associée à un sentiment profond. Ce sentiment est amplifié par le vers «  le Soleil noyé dans son sang qui se fige » car c’est un paysage « noyé » dans un sentiment. * Auditifs : l’ouïe : " valse " ; " violon ". La musique fait référence à la valse avec des sonorités en « v ». La reprise des mêmes rimes crée un effet lancinant ; au-delà de l’harmonie. Le poème devient une sorte de tourbillon d’images et de sensations, qui déséquilibre toutes les personnes se retrouvant

C’est un hommage et un message de soutien à Angela Davis, l’image d’un doux ange noir luttant pour la liberté Généralités : Musique et texte ont une importance égale La coda (conclusion) est instrumentale, l’harmonica omniprésent fait ressentir le coté Country (musiques partagées par les noirs et les blancs, musiques partageant les valeurs sociales, familiales et religieuses des noirs et des blancs). Refrain : Il exprime l'idée principale sous forme d’une question. But she keeps on pushin', would