Musique spectrale

I- La poésie décrit la beauté 1. Par définition : la poésie est l'art qui inclut la musicalité de l'expression et des images. C'est peut-être le genre le plus approprié pour traduire la beauté liée à un jugement, une sensibilité très personnelle ex : "Parfois lorsque tout dort, je m'assieds plein de joie" de Victor Hugo. La beauté poétique fait ressortir l'intensité d'admiration du poète face au ciel. 2. Grâce à la poésie, l'on peut transfigurer le monde et

Fiche FR , l.a 8 Extrait de zone Apollinaire Le poème ici commenté est essentiel puisqu'il ouvre le recueil d'Alcool publié en 1913 , c'est le dernier texte écrit par Apollinaire et pourtant il figure en ouverture. Son titre même Zone nous indique une frontière indécise que le lecteur va franchir. Cette ouverture a donc une valeur de manifeste qui présente le projet poétique du recueil . A travers l'errance du poète dans Paris en proie à un chagrin d'amour( séparation avec Marie Laurencin),

les nombreuses allitérations en « t », « mar » : « un tintamarre de marteaux battant en cadence. » ou « s » : « cadence faisait une grosse sonnerie argentine ». Il y a de la vie dans cet immeuble misérable. A cette évidente musicalité s’ajoute une musique qui, telle une routine, endort celui qui l’écoute, en l’occurrence Gervaise : «C’était la reprise de la tâche après le déjeuner…la maison rentrant dans cette grande paix, coupée uniquement du bruit des métiers, du bercement d’un refrain, toujours

présence obsessionnelle du soir, véritable motif sonore de tout le poème. La structure du poème semble mimer son contenu. Le mouvement circulaire du pantoum reprend sur le plan musical l'ivresse du tournoiement de la valse. Le champs lexical de la musique: “vibrant”, “air” (polysemie: la chanson, et l'atmosphere), “violon”: fondé sur la comparaison paradoxale, afflige et attriste la musicalité: le violon est personnifié. Il connote la mélancolie et la musicalité spleenéeneN. “Le vi/olon” marque une

I / Sebald / (ouverture musique spectacle carton kaiitheater carton 14/11/2011 carton Austerlitz) - à l'occasion des 10 ans de la mort de Sebald, l'adaptation de son livre austerlitz est donné au kaiitheater à Bruxelles pour la 1ere fois. La première représentation eut lieu le 19 janvier 2011 au festival d'aix en Provence. Cette pièce mise en scène par jérome combier et pierre nouvel est accompagnée de 6 musiciens qui forment une partie de l'ensemble Ictus. Le livret musical fut pour sa

parler de danse sans faire allusion à la musique qui lui est associée et vis versa. Le travail d’étude et de recherche soumis à notre analyse, porte sur les danses urbaines qui ont égaillées nos cités, de 1980 à 2010 en Côte D’Ivoire. Notre étude portera sur deux axes majeurs : nous verrons dans un premier temps les danses des indépendances à 1980, et dans un second volet de 1980 à 2010. I- DES INDEPENDANCES AUX ANNEES 1980 Influencés par les musiques afro-cubaines, rumba-congolaise et françaises

consommateur afin de favoriser l’achat d’un produit ou service. Les premières apparitions du marketing sensoriel datent des années 50, ce sont les chaînes de grandes distributions américaines qui ont été les premières à avoir l'idée de diffuser de la musique dans les supermarchés. Dans cette étude nous allons nous intéresser au cas de Nature&Découvertes et étudier le comportement de ses consommateurs face à ce type de marketing. I Le comportement d’achat du consommateur Le comportement d’achat du consommateur

En 1820, Lamartine publie le premier recueil de poèmes romantique de la littérature française : Méditations poétiques. Parmi eux, figure le célèbre poème resté Le lac, qui est aujourd’hui considéré comme un emblème du romantisme. Ce dernier a été écrit en hommage à Julie Charles (prénommée Elvire dans le texte), femme que l’écrivain avait rencontrée et aimée en Savoie, au bord du lac du Bourget. Malheureusement, Julie Charles décède prématurément de la tuberculose en 1818, et Lamartine se retrouve

tromper ce qui montre que La capacité de percevoir est aussi une aptitude à cultiver. On apprend aussi à entendre. La gamme blues, inventée par les noirs, a paru d'abord discordante aux oreilles des blancs. Couramment employée dans toutes les musiques populaires actuelles, elle ne choque plus personne. C'est le résultat d'une formation de l'oreille, d'un apprentissage, d'un travail de culture.

jour qui vient ». Elle pardonne à sa mère les maux subis. Quelques pistes d'analyse : décors africains ou pseudo-africains ? Le rapport au réel la psychanalyse le rapport ambigu à la religion le rapport primordial à la mère musicalité et musique la voix de Musango, porte-parole d'une génération décors africains ou pseudo-africains ? Si les lieux sont nommés et dépeints avec un certain réalisme, le pays est imaginaire: il est nommé le Mboasu et le fleuve aussi porte un nom fictif,