Musique

PARTIE : Cours Introduction La conquête du timbre Élargissement du matériau sonore Les bruitistes L’objet sonore La musique concrète La musique électronique Musique électroacoustique Micro et magnétophone Les paramètres du son Quelques compositeurs Musiques artificielles Les instruments de musique électronique Nouveaux modes de jeux instrumentaux et vocaux Musiques mixtes Bibliographie Exemples musicaux 3ème PARTIE : Entraînement à la technique musicale Premier texte : Prélude N°4

Nous avons pu voir que la musique antillaise puisant ses sources en majeure partie sur le continent Africain, durant l’esclavage. Cette musique a connue une évolution variante. Avec un début lent puis environ un siècle pour parfaire son intégration totale donc de l'abolition de l’esclavage à nos jours puis une suite assez rapide grâce à la diversification et à la multiplication de ces différents genres. En effet, plus de six genres musicaux comme: le Bèlè, la biguine et leurs différentes descendants

sein la musique baroque. Seulement, un abîme sépare de facto la musique jouée à la cour du roy de celle s'élevant de la demeure des Sainte Colombe, celle capable de « réveiller les morts ». Aussi, en quoi la musique baroque a-t-elle deux versants dans l'œuvre quignardienne ? D'une part, M. de Sainte Colombe, janséniste, met à l'index tout au long de l'œuvre tout ce qui émane de Versailles, notamment ses musiciens et ceux qui osent s'y aventurer tel Marin Marais. D'autre part, la musique qui aux yeux

La musique du XVIIIe siècle et ses changements. 1. Une place importante dans la vie culturelle : A la mort de Bach en 1750, la musique est de plus en plus composée comme un art à part, ayant une esthétique et culture unique. C’est durant cette époque que l’on va aussi s’apercevoir que la musique est un phénomène d’importance sociale et où les débuts de la critique musicale est un évènement essentiel de cette nouvelle conception. Effectivement, on remarque dans des ouvrages sur la musique, des

», nous sommes allées à la bibliothèque de Soignies le 19 février. Nous avons très vite trouvé la définition grâce à un dictionnaire et une encyclopédie. Notre travail étant trop court, madame Mathieu nous a demandé de faire des recherches sur la musique baroque. Nous avons trouvé plusieurs textes intéressants dans une encyclopédie et dans deux livres. Nous avons donc loué ou photocopié ce qui nous intéressait. Nous avons dès lors analysé les documents en classe. Ensuite, nous sommes retournées à

stages filés, car étant salariée je n’ai pas pu y participer. De ce fait, j’ai réalisé ma séance dans ma classe car je suis enseignante suppléante dans une école privée. La séance de musique, réalisée en moyenne section, était une séance de découverte des instruments à percussion. En effet, un intervenant en musique devait venir dans la classe pour faire jouer et chanter les élèves avec des instruments à percussion, alors j’en ai profité pour aborder la question. Les objectifs de cette séance étaient

La musique soul (en anglais, soul music qui signifie « musique de l'âme »), ou, plus simplement, la soul, est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 1950 aux Etats-Unis et dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues (R&B). Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église). Le terme soul apparait pour la première fois dans les titres des premiers albums de Ray Charles : Soul en 1958

LE TRAITEMENT ET LA VALEUR DE LA MUSIQUE DANS LA BÊTE HUMAINE ET ACCATTONE Les deux cinéastes manifestent un autre souci commun dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant

Le Romantisme (XIXe siècle) Apparition fin du XVIIIe, mais présent véritablement au XIXe et notamment dans le domaine des arts. En musique, on va vers des formes plus libres, des harmonies plus audacieuses et une grande expressivité. Le lyrisme, manifestation de l’invidualisme, qui pousse l’artiste à mettre dans ses œuvres ses états d’âme, ses joies et ses peines, sensibilité et imagination sur la raison. Les instruments se perfectionnent, les grands orchestres apparaissent. Naissance de la critique

L'Islande et sa musique représentées dans le documentaire : entre lieu, scène et insularité par Juliette Devert Département de communication Faculté des arts et sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de maîtrise ès sciences (M.Sc.) en sciences de la communication Août 2013 © Juliette Devert, 2013 ii Université de Montréal Faculté des études supérieures Ce mémoire intitulé : L'Islande et sa musique représentées dans