Musset Acte 2 Scène 5

t i s a n a l e p r é s e n t e : LORENZACCIO ADAPTATION L I B R E D U C H E F- D ’ O E U V R E D ’A L F R E D D E MUSSET -2- LORENZACCIO Adaptation libre du chef-d’œuvre d’Alfred de Musset THÉÂTRE POUR TOUS ET DANS LA RUE AVEC : Sabrina Bus, Franck Borde, Philippe Dialynas, Aurélien Durand, Agnès Fabre, Jérémie Fabre, Anne Legoff, Alexandra Mori ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Jérémie Fabre COSTUMES ET MAQUILLAGES : Lison Desbrières et Géraldine Mollard TECHNIQUE : Frédéric Miquel et Bernard

La Princesse de Clèves, d’abord éditée par un de ses amis en mars 1678. Cette œuvre, dont le succès fut immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique. Nom : Pierre Choderlos de Laclos Né : 18 Octobre 1741 Décès : 5 Septembre 1803 Nationalité : Française Mouvement : Philosophie des Lumières A Savoir : Militaire - En 1782 paraît son célébrissime roman, Les Liaisons Dangereuses, dont le succès retentissant est en partie dû au scandale qu'il provoque. Nom :

LA ALRED DE MUSSET : LES CAPRICES DE MARIANNE : ACTE II SCENE 1 : Introduction : Cette pièce conçue pour la lecture avant tout a été publiée en 1833, Musset a alors 33 ans. Elle ne sera jouée qu'en 1851. C'est une pièce qui appartient au courant du romantisme. On peut appliquer à la pièce cette formule de Racine : "... une action simple, soutenue, de la violence, des passions, de la beauté, des sentiments et de l'élégance de l'expression". Coelio semble renoncer à Marianne. Mais Octave veut faire

mythe de Dom Juan, le couple maître et valet, le libertinage . Lectures analytiques : Acte I scène 1; Acte I scène 2 (« Tirade de l'inconstance » de « Quoi ! Tu veux qu'on se lie » à « … mes conquêtes amoureuses »); Actes III scène 2 ; Acte IV scène 4 . Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec

question du sujet du discours théâtral. Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi, mais on ose tout à fait se demander si Lorenzo, c'est Musset (parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est individualiste et subjectif... ). On ose avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière

La répartition de la parole : On remarque que c’est Perdican qui monopolise la parole alors que plus haut dans la scène, c’était Camille. Ici, son intervention se résume à une simple question. Perdican lui dicte ici ce qu’elle devra dire aux religieuses, Camille se retrouve à nouveau à répéter la leçon. Ce déséquilibre donne une force considérable à l’argumentation de Perdican. Sur le plan structurel, deux tirades ont des thèmes et des registres communs : - Première tirade : dénonciation du

Lorenzaccio, Musset Acte 2 Scène 1 ; Philippe STROZZI,Léon STROZZI Pierre STROZZI Chez les STROZZI Ph STROZZI regrette la corruption de Florence. Pierre et Léon STROZZI entre Léon est accablé par ce qu’il a appris concernant Louise. Pierre est dans tous ces états : Il déteste les Salviati. Scène 2 ; Lorenzo, VALORI, Tebaldeo Le portail d’une église VALORI s’extasie devant la beauté de cette église quand Tebaldeo fait son entré, il est peintre. VALORI lui propose

 un enfant du siècle à la Renaissance Guillaume Navaud  Docteur   en   Littérature   comparée,   professeur   en   CPGE   (lycée  Chateaubriand, Rennes) Le personnage de Lorenzo hérite de nombreux symptômes du « mal du  siècle »   romantique vécu   et   analysé   par   Musset :   désœuvré   et  désenchanté, Lorenzo se perd dans la débauche et se dévoie dans un  assassinat   politique   qui   n’est   qu’un   meurtre   crapuleux.   On   peut  ainsi   considérer   la   Florence   de   1537   comme   une   métaphore  tran

Problématique : En quoi pouvons nous dire que cette scène d'exposition singulière apparaît comme ambiguë au niveau générique ? Introduction : On ne badine pas avec l'amour est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset en 1834.Le romantisme est un courant qui émerge au XIXeme siècle et qui souhaite rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron

farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté accordée au texte et valorise les aspects scéniques. Il va jusqu'à donner une place de choix à la PANTOMIME (jeu d'acteur dépourvu de texte, jeu muet). Les didascalies vont se trouver particulièrement significatives car elles