Musset De La Tragedie

réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance au

T.1 L Littérature : Dissertation Pour le 13 novembre 2012 A lfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834 comme un «  théâtre dans un fauteuil ». Pour l’écrire, il s’est inspiré de l’ouvrage que George Sand lui a confié : Une conspiration en 1537. Il n’en verra jamais la représentation de son vivant. A l’époque de Musset, le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différents genres comme la poésie, le roman ou le théâtre. C’est

réaction anti-classique En refusant l'esthétique classique, en particulier la règle des unités, le drame romantique refusait également de respecter la séparation des genres qui distinguait nettement deux univers cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos

 Les Caprices de Marianne de Musset. 1) Quelle est la signification du titre de la pièce? (2pts) Tout d’abord Musset avait songé à intituler sa pièce « Le caprice italien », il la rattachait ainsi à la tradition de la comedia dell'arte. Ce titre définit Marianne comme une jeune fille changeante, qui passe vite d’un état à un autre (lunatique), et pouvant donc changer de décision au fil de ses humeurs. Le titre Les Caprices de Marianne peut s’expliquer par l’attitude

Confession d'un enfant du siècle Alfred de Musset AUTEUR: Louis Charles Alfred de Musset-Pathay est né le 11 décembre 1810 à Paris, dans une famille très cultivée et aimante. Son père est un haut fonctionnaire et un homme de lettres. Alfred a un frère et une sœur. L'héritage intellectuel et littéraire de la famille est important, puisque le grand-père était poète et le père spécialiste de Rousseau, un élément qui influencera l'écriture de Musset. Alfred de Musset entre au collège Henri IV à 9 ans, en

Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue : Côme qui remplaçait Alexandre, c’était Louis-Philippe, le roi « bourgeois », qui succédait à l’austère et autoritaire Charles X. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une

Question de corpus : Le corpus comporte quatre textes. Le premier est un poème de Nicolas Boileau, et tiré de l'art poétique oublié en 1674 .Le deuxième est la scène d'exposition de la pièce « les caprices de Marianne », écrit en 1833 par Alfred de Musset , le 3ème est la scène d'exposition de « la cantatrice chauve » écrit en 1950 par Eugène IONESCO et enfin le dernier est la scène d'exposition de « deux femmes pour un fantôme » rédigé en 1971 par René de OBALDIA. Nous montrerons dans quelle mesure

TRAGÉDIE CONTEMPORAINE De nos jours, la plupart des auteurs de théâtre français préfèrent écrire des comédies ou des drames plutôt que des tragédies : en effet, beaucoup pensent qu'écrire une tragédie aujourd'hui reviendrait à « copier » l'Antiquité ou les tragédies classiques du XVIIème siècle. Cependant, lors de sa « conférence sur l'avenir de la tragédie » à Athènes en 1955, Albert Camus a expliqué qu'il souhaitait une renaissance de la tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi

On ne badine pas avec l'amour, Alfred de Musset. On ne badine pas avec l'amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte il s'éloigne du genre sous

écrit LES GENRES : -Les récits d’histoires vraies : le texte sera sous la forme d’un compte-rendu historique ou journalistique, une autobiographie ou une biographie - Le théâtre : il est normalement destiné à être représenté sur scène (sauf pour Musset et son recueil Un théâtre dans un fauteuil). On y voit des personnages, un décor. Les didascalies viennent préciser les gestes ou l’expression des personnages. - les genres rattachés au discours argumentatif : L’argumentation prend la forme de l’essai